“Vous en reprendrez bien… de la chanson inavouable”. Tel était le titre de ce deuxième rendez-vous que s’était fixé la Chaufferie et Bmol TV. Sous forme de scène ouverte, des groupes étaient conviés à interpréter, en plus de leur répertoire, une chanson inavouable de leur cru…

Après une 1ére édition riche en émotions, cette deuxième saison a tenu toutes ses promesses: 5 groupes qui ont joué le jeu, des karaokés improbables et un public sous le charme de cette soirée inavouable.

Voici le compte-rendu, tout en images, de la soirée. Avec des remerciements tout particuliers à l’équipe de la Chaufferie (garde la pêche!), aux bibliothécaires de Grenoble et aux équipes techniques de Bmol Régions.

Vous en reprendrez bien… de la chanson inavouable #2

Mots-clés : chanson française, concert, folk, grenoble, inavouable, pop/rock, rap, scène locale

La joyeuse équipe de Bmol vous souhaite une bonne année 2012 : bonne musique, santé, joies et chocolat !
Et pour démarrer en fanfare, piochez donc dans le top 5 - 2011 de toute l’équipe des acquéreurs de musique pour vous réconforter !

Consultez le ici : Top5 2011

Mots-clés : blues, électro, folk, jazz, musique classique, musique du monde, pop/rock, rap, reggae

Balançant un univers punksteady fusion, les quatre stars de Big Dist lâchent sur leur public, des sons bruts et crades avec désinvolture.

Le début du set est un rayon de soleil doré sur les plages californiennes où les surfeurs préparent leur planche, assis sur leur ghettoblaster, du reggae rock à la Sublime en fond… Une heure plus tard, il fera sombre sur la scène ; Big Dist invoquera les pires démons en crachant des riffs chaotiques et orageux.
Ils aiment déséquilibrer l’auditeur ! Ça les fait rire de passer par des riffs dub pour lier
une partie reggae à une moshpart metal ! Le fil conducteur ? Une rage arrogante et un
esprit rock terriblement efficace.

LEUR PARCOURS :

Ils se sont formés en 2005 et comptent aujourd’hui plus de soixante-dix concerts. Ils décrochent une victoire aux 20 minutes pour convaincre 2007, organisé par La Chaufferie, conservatoire des musiques actuelles de Grenoble.
Deux morceaux paraissent sur les compilations Boxson de 2007 et 2009 avec les titres “Happy Ever After” et “April 28th 2007“.
Ils suivent ensuite d’accompagnement/Formation par La Chaufferie 2008-2009, Conservatoire National des Musiques Actuelles.
En 2010, ils partagent l’affiche avec les célèbres groupes américains Angel City
Outcats (Californie), Born to Lose (Texas) et Total Chaos (Californie), les anglais
Sonic Boom Six (Manchester), les australiens The Night Terrors, ainsi que les
punks français ambassadeurs à l’échelle internationale : Uncommonmenfrommars.
En janvier 2011 c’est le tournage du clip At Marcus (visionnage sur internet et sur la chaine TV NoLife ) puis la sortie d’un CD 4 titres en mars.
Ils sont en résidence à l’Ampérage à Grenoble, en janvier 2011 pour la création d’un spectacle son et lumière.

THE BIG DIST TEAM IS :

Double Edge Ax : Drums and background vocals
Slem : Bass and background vocals
Birdy Jam Jam : Guitar and background vocals
AL Peal : Lead vocals
Pitt & Antoine : Sound engineer
Nicolight : Lumières

OU LES JOINDRE :

bigdist@gmail.com
0 649 011 548 / 0 663 361 439

http://www.myspace.com/bigdistallstars
http://bigdistallstars.kazeo.com

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LE VOTE FINAL DU BMOL-JURY :

Bravo les Big Dist, vous remportez haut la main, le concours Bmol Nide Iou! Toutes nos félicitations à tous les autres candidats! Le Bmol jury est très heureux de toutes vos participations, elles furent éclectiques et de qualité. Retrouvez ci-dessous le vote final du jury, et quelques argumentations dans les commentaires de l’article.

Anne :
1/Big Dist All Stars
2/Micromégas
3/Frédéric Pagès

Jérôme :
1/Bérangère
2/Jean-Marie
3/Rémi

Julien :
1/Big Dist All Stars
2/Jean-Marie
3/Rémi

 Emeline :
1/Bérangère
2/Big Dist All Stars
3/Jean-Marie

Soit une très belle première place pour Big Dist All Stars, la seconde place pour Bérangère et la troisième pour Jean-Marie!

Mots-clés : pop/rock

Bonjour, Bonjour enchantée, moi c’est Berthe et je voudrais vous parler de ma chanteuse préférée, la meilleure de tout l’univers : Martina Topley Bird.

Vous savez, je vous en ai déjà parlé, si si rappelez vous. Je vous avais expliqué que c’est une chanteuse anglaise, avec un CV à faire pâlir Mick Jagger. Elle a travaillé avec Danger Mouse, Diplo ou encore Son of Dave, a chanté sur les albums de Gorillaz et Massive Attack. Elle a aussi été la muse de Tricky et son morceau « Sandpaper kisses » a été utilisé pour un jeu vidéo, ce qui représente, il faut le dire, une consécration pour les chanteurs aujourd’hui.

Auteur de deux précédents albums, « Quixotic » et « The Blue God », c’est Monsieur Damon Albarn qui a produit son dernier opus: « Some simple place ». D’ailleurs si on s’attarde un peu plus sur cet album, on remarque que Monsieur Blur a juste conseillé à la chanteuse de réenregistrer certains de ses précédents morceaux mais en supprimant tous les effets sonores inutiles.

Enregistré quasiment live, cela permet de redécouvrir la voix de Martina Topley Bird, tantôt puissante comme une chanteuse de blues, tantôt aiguë comme une chanteuse folk.
Cette voix qui pendant des années a servi de cobaye pour les expérimentations musicales des gourous du trip hop, retrouve une simplicité épurée s’alliant parfaitement à sa musique poétique et désossée.

Je souhaitais donc vous la présenter car mine de rien elle a collaboré avec plein de musiciens qui pour ma part, sont exceptionnels et aussi parce qu’en concert, elle est désormais seulement accompagnée d’un batteur ninja et ça c’est définitivement la grande classe.

Où trouver Some Place Simple?

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L’AVIS DU BMOL-JURY :

Julien : c’est quoi un batteur Ninja ? Je connaissais déjà le batteur pieuvre (avec des tentacules à la place des bras tellement il joue vite et fort) mais voici une nouvel espèce. Je me souviens de sa voix sur les meilleurs albums de Tricky mais son dernier album m’a laissé plutôt dubitatif, pas mauvais non, mais je n’ai pas été touché…

Émeline : Chère Berthe, non … je ne me souviens pas que tu nous ai déjà parlé de Martina Topley Bird… Je m’en souviendrai car je suis moi aussi très fan de son dernier album. Ton texte en souligne bien l’esprit : épuré et profond. Tiens allez je vais le réécouter!

Jérôme : Effectivement du beau monde entoure la dame. Une artiste à découvrir ou a réécouter, le prix “spécial bon goût” du jury 2010 aurait-il trouvé sa lauréate Berthe ?

Anne : Comment ça elle vous en a parlé déjà ? Je croyais que c’était une opération “inconnus extérieurs” ?

Mots-clés : pop/rock

“Voilà l’éééété ! voilà l’étéééé !” chantaient Les Négresses Vertes il y a une vingtaine d’années…

Oui, l’été ! époque bénie du transat, de l’après-midi passée à cuire, de la sieste… Alors pourquoi ne pas profitez des bibliothèques pour réaliser de magnifiques combos : “musique / bon bouquin / paysage / soleil” ? Bon, pour le soleil et le paysage on risque de pas pouvoir faire grand chose (quoique… il y a plein de guides touristiques dans les rayons) mais pour le reste, y a de quoi faire !

Pour le bon bouquin je vous fais confiance mais pour la musique, comme on est sur Bmol, je me permets de donner 2, 3 p’tits conseils en vous incitant à emprunter quelques albums qui, selon moi, se marient bien avec la douceur des combos “musique / bon bouquin / paysage / soleil.”

Rien ne vaut un album de Nick Drake. N’importe lequel. Mort en 1974 d’une surdose d’antidépresseur à 26 ans, le britannique est un génie de la folk. Ses trois albums, Five Leaves Left, Bryter Layter et Pink Moon sont des bijoux de mélodies mélancoliques. Sa musique semble sortir des arbres, de la terre, des nuages… elle invite à contempler, ralentir et profiter… Combo conseillé : “Nick Drake / bon bouquin / paysage / brise chaude / quiétude.”

Avant d’écouter leur nouvel album sorti le 21 juin, le premier disque de Bon Iver, For Emma forever ago, peut très bien entrainer un combo “Bon Iver / bon bouquin / début de soirée”. Bon Iver, c’est un groupe largement dominé par son chanteur-compositeur, Justin Vernon, qui s’est retiré plusieurs mois en plein cœur du Wisconsin pour réaliser cet album. Le résultat est à la fois doux, puissant et lyrique.

Pour le réveil, je recommande la voix forte ou légère et les mélodies énergiques ou rêveuses des premiers albums de Tim Buckley (Tim Buckley ; Goodbye and hello). Dans ces deux premiers albums, le père de Jeff Buckley reste encore proche des sonorités folks tout en y ajoutant un accent féérique original.

Pour les jours de pluie (ça peut arriver) je conseille les deux albums de Jack Johnson Brushfire fairytales et In Between Dreams, je ne sais pas trop pourquoi… Ce sont des albums que j’écoute en mode “bon bouquin / écouter et regarder la pluie tomber / quiétude”. Peut-être est-ce parce que les deux albums du surfeur hawaïen ont la qualité de renfermer un peu de soleil et que ses mélodies acoustiques et simples peuvent être reposantes comme vivifiantes (ou, tout simplement, je me suis laissé influencé par la pochette…)

Enfin, pour conclure, à la pelle, je vous invite à écumer les bacs de nos bibliothèques à la recherche de Simon & Garfunkel, Damien Rice, Cat Stevens, Leonard Cohen, Fairport Convention, Van Morrison… et bien d’autres albums qui accompagneront vos rêveries, siestes, road trip, ballades et autres occupations ou désoccupations de l’été. A vous de créer vos propres combos trop chouettes de la mort qui tue et de chanter avec Éric Charden : “L’été s’ra chaud l’été s’ra chaud, dans les bm grâce aux comboooos”

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L’AVIS DU BMOL-JURY

Anne : J’adore la phrase :”je conseille les deux albums de Jack Johnson Brushfire fairytales et In Between Dreams, je ne sais pas trop pourquoi…”

Jérôme : Un choix qui tue, un peu calme tout ça mais bon… Tu serais pas en train d’acheter le jury de bibliothécaires, toi!!? La palme du bon goût en tous cas !

Émeline : Pierre, quelle belle pub pour les bibliothèques de Grenoble tu nous a fait là! Très bon article au demeurant, bien construit, argumenté, la petite pointe d’humour qui va bien = j’adhère!

Julien : une sélection solide et je ne peux que m’incliner dès lors que je vois l’album de Bon Iver (un jeu de mot ?) qui m’a bercé une bonne partie de l’année 2010…

Mots-clés : pop/rock

Garvin est un groupe franco -britannique fondé le 4 février 2009 par deux guitaristes chanteurs, Gareth Powell (Pays de Galles) et Vincent Thourigny (France), écumant les pubs de Grenoble armés de leurs guitares et écrivant ensemble leurs premières chansons…

6 mois plus tard, entendant de la musique dans le studio, Calumn Mackay (Ecosse), entra et installa sa batterie… elle y est toujours. L’arrivée de ce batteur ouvrit de nouvelles perspectives au groupe. Après une année chargée de concerts et de séances studio, Garvin rencontra, à l’occasion d’une de ses prestations, Pad Pinocely (France) qui proposa ses services de claviériste pour les besoins d’un enregistrement. Il installa donc ordinateur et synthétiseur dans le studio… ils y sont toujours.

Garvin est désormais au complet et peut explorer l’ensemble des possibilités offertes pas la musique électro-acoustique. Sans se prévaloir d’un style en particulier, la musique de Garvin est fortement influencée par la musique pop anglo-saxonne. Ce qui intéresse ce groupe c’est explorer de nouvelles voies…

Cette première vidéo est constituée d’un simple diaporama mais donne une assez bonne idée de l’ambiance créative qui règne dans ce groupe… d’autres projets vidéo sont déjà en route et de nouvelles chansons sont enregistrée, mais Garvin veut aller plus loin…
« Nous serons le premier groupe à donner un concert sur la lune ! »
Bring it on

On One Leg Consultez la page Myspace de Garvin

Photo : Camille Ambrosi

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L’AVIS DU BMOL-JURY

Julien : C’est bien en place, j’aime bien le jeu du gratteux, la voix n’est pas mal non plus mais le tout manque encore un peu de personnalité (je me la joue vraiment jury implacable)…

Jérôme : Une vraie ambiance qui nous plonge dans le rêve, renforcée par la voix cristalline… ça tient la route les Garvin!

Anne : Pop-rock intéressante mais petit problème de justesse au début de la prestation…

Emeline : Belle énergie, belle voix. Ca me donne envie de boire une pinte de Guinness sur les bords de la Tamise tout ça! Bravo les Garvin, good job!

Mots-clés : blues, pop/rock, scène locale, Vidéo

Lors de notre dernière réunion de travail Bmol, le rédacteur en chef nous a présenté les axes de travail de l’été.

“Mes cocos, l’été approche, les bibliothèques connaissent une crise de fréquentation et un déficit d’image. Les adhérents doivent maintenant être au cœur de nos préoccupations et Bmol va coller à leurs demandes…”. “Emeline, cet été tu me feras du people, Julien tu t’occuperas des rapports entre musique et jardinage, débrouille-toi il faut penser à notre lectorat 3ème âge, Jérôme on nous demande du cul, tu t’en charges!”. Et oui ça se passe comme ca sur Bmol…
Ouf! Pas trop mal tiré… Entre les vieux et les stars, le cul semblait quand même un peu plus dans mes cordes et grâce à mes modestes connaissances en la matière et à mon bon goût, je devais donc traiter ce phénomène qui, depuis toujours, secoue le monde dans tous les sens…

Le monde n’est que cul. La révolution de 68 ne s’est pas faite que dans les esprits, mais aussi en dessous de la ceinture. Après la société de consommation et celle du loisir, on vit maintenant ouvertement dans une société du plaisir. Recherchée, revendiquée, exigée, la jouissance devient un droit élémentaire et fondamental. L’orgasme est désormais un objet historique et on aurait été moins choqué d’entendre Jacques Séguéla déclarer que si à 20 ans on n’a pas de Durex, on a raté sa jeunesse.
France Culture, pourtant pas toujours très rock’n'roll, nous propose une spéciale Sade (pas la chanteuse hein) et Finkelkraut , réac’ en chef, met son grain de sel avec une émission sur le libertinage à écouter ici.

La musique n’est pas en reste… Mais comment cerner mon sujet? Le monde musical n’est qu’on océan de séants. Du postérieur camionneur façon Romy Madley (The XX) au non-cul d’une PJ Harvey, du tchou* généreux à la Beth Dido au bonda* bondé de la funky Jennifer Lopez, le sujet s’avérait aussi large que la chute de reins d’une Michele Obama.
Il faut dire que les clips US nous déversent un tel flux continu de bonasses sur nos écrans que le marché de la fesse est en train d’exploser un peu partout dans le monde, comme ici avec le business des culottes rembourrées au Mali ou là avec le phénomène silicone. ou encore ici avec Pippa Middleton (aaahhh le prénom qui tue…) qui a réussi, grâce à une silhouette venue d’un autre monde, à voler la vedette à sa sœur tout de même en train d’épouser le futur roi d’Angleterre…

Pas bien compliqué de choisir en vérité. Car au concours de la plus belle plastique booty, il n’y a pas photo. Les grandes gagnantes sont, sans conteste, ces demoiselles du r’n'b. Attention il y a du très très lourd dans cette catégorie, le corps étant partie prenante de cette esthétique musicale. Démonstration? Pour préparer au mieux cet été qui s’annonce très chaud, un petit aperçu vidéo de ce que la création nous a offert de plus abooty (j’ai osé!).

Ladies and gentlemen…

A toute seigneure, tout honneur, la reine des reines, la phœnix de ces bois, l’unique et inégalée, la bombasse intégrale, j’ai nommé… BEYONCE!

Talonnée de très près par la toute jeune et prometteuse Barbadienne Rihanna et son clip chaud les marrons

Dans un style plus latino, on ne peut négliger la plus célèbre des Colombiennes, Shakira et son désormais célèbre mouvement de bassin

Je vous laisse donc vous faire une idée et éventuellement proposer d’autres choix en commentaires…

Allez, bon été à tous et à toutes!

PS: Cet article est spécialement dédicacé à ma Béky qui possède le plus beau cul du sud-isére!!

* fesses, derche, dargeot, dargif, dargiflard, arrière boutique, joufflu, les 2 frangines, pétard, meules, miches, noix, pétard, pétrusquin, prose, train, valseur…

Mots-clés : pop/rock, r'n'b

Du 23 au 29 juillet, le Cabaret Frappé s’installe au Jardin de Ville pour une 13e édition éclectique et rafraîchissante. Plus de 50 000 personnes en quête de découvertes musicales et d’une ambiance conviviale se réunissent chaque année pour ce festival de musique devenu le rendez-vous incontournable de l’été grenoblois. Gros plan sur quelques soirées à ne pas manquer.

Le 25 juillet, Chris Bailey, chanteur du groupe mythique des années 70 The Saints, rencontrera H-Burns, jeune songwriter drômois pour un concert aux confluents du rock et du folk. King Charles prendra le relais avec ses refrains accrocheurs oscillant entre rock, pop et folk. Ce dernier a remporté en 2009 l’International Songwriting Competition avec un jury compose de Tom Waits, Jeff Beck, Robert Smith, Kings of Leon…

Le Congolais Lokua Kanza, l’un des chefs de file de la musique africaine, dévoilera son univers raffiné le 28 juillet. Refrains lancinants, voix caressante, rythmes afro et mélodies humectées de vapeurs brésiliennes seront au programme de cette soirée magique.

Pour clore le festival en beauté, la pétillante Jaqee, dont le dernier disque a été élu meilleur album reggae par iTunes, irradiera le chapiteau de sa voix soul le 29 juillet. Le collectif Push Up assurera la première partie avec une fusion de funk noir et rock blanc.

Découvrez l’intégralité de la programmation sur http://www.cabaret-frappe.com/
Concerts à 21 h sous le chapiteau : 14/17 euros – Pass Festival 75 euros
Concerts à 19 h et 23 h sous le kiosque : gratuits

Le tarif réduit est appliqué sur présentation de la carte des bibliothèques.

Mots-clés : Festivals, grenoble, musique du monde, pop/rock, soul music

Cette semaine Bmol sort de sa bibliothèque pour aller au Magic Bus, un des derniers disquaires indépendants à Grenoble.

Petit résumé de la situation et présentation du festival Magic Bus …

Voir le site du magasin.
Voir le site du festival.

Mots-clés : électro, Festivals, pop/rock, reggae, scène locale

Retour en image sur les 4 concerts qui se sont tenus à la bibliothèque Kateb Yacine en avril 2011.

Voir le site d’Nguyen Lê
Voir le site de Little Fuss
Voir le site d’aLamanon

Mots-clés : bibliothèques, chanson française, concert, jazz, musique classique, pop/rock, scène locale

Bonne année 2011! La chanson inavouable revient en force, plus rien n’arrête notre professeur Stéphane qui présente aujourd’hui “If you were a woman” de Bonnie Tyler … ça décoiffe!

Exclusif : la Chaufferie organise une scène ouverte “Vous en reprendrez bien … de la chanson inavouable“, le vendredi 21 Janvier à 20h00. L’équipe de Bmol sera sur place et vous attend de pied ferme pour cette grande cérémonie à la gloire du ridicule : on adore!

Où trouver “If you were a woman?”

Mots-clés : inavouable, pop/rock, Vidéo

Comme chaque année à la même époque, voici venir Noël, avec ses boules, son Tino Rossi, sa douce et sainte nuit…

Alors si vous êtes un peu las d’entendre “Petit papa Noël” en boucle, et que vous avez envie de sonoriser votre réveillon de façon un peu moins conventionnelle, voici quelques propositions puisées dans les fonds des bibliothèques :

# Si vous avez le swing dans le sang :

Carla’s Christmas carols, de Carla Bley, grande dame de l’arrangement, avec Steve Swallow et un quintette de cuivres (où vous trouverez entre autre une version jazzy de “O Tannenbaum”)

Ella wishes you a swinging Christmas, d‘Ella Fitzgerald, enregistré en 1959 et 1960, avec grand orchestre et choristes : génial pour esquisser quelques pas de danse pour se mettre en appétit

Golden Gate Quartet chante Noël, qui contient la version la plus gospel de “Silent night” (Douce nuit), à se garder pour la fin, histoire de ne pas s’endormir avant la bûche

# Si vous avez le blues :

B.B. King : A Christmas celebration of hope, album qui commence par “Please come home for Christmas” et se poursuit par “Lonesome Christmas”, mal parti pour l’ambiance… heureusement, un peu plus loin on trouve “Merry Chritmas baby” et “Christmas love”…ouf, tout n’est pas si noir!

# Si vous avez le rythme dans la peau :

Elvis Presley : Elvis sings The wonderful world of Christmas, et Elvis’ Christmas album,  ou le rebelle du rock confit dans le sucre

Brian Setzer Orchestra : Boogie woogie Christmas : un peu plus musclé! (Jingle bells en boogie : impeccable pour faire glisser le foie gras !)

# Si vous passez Noël à la plage :

Les Beach Boys, évidemment, avec leur album Ultimate Christmasà écouter allongé sur la planche de surf

# Si vous voulez malgré tout rester consensuel, et ne pas vous mettre mal avec votre beau-frère qui pense que le rock est obscène et que le jazz est la musique du diable, vous pouvez puiser dans les oratorios de Noël de Bach, Charpentier, Telemann ou Corelli, entre autres compositeurs : là, vous avez l’embarras du choix.

Plus contemporain - donc moins consensuel - mais tout de même de saison, et magnifique : Twenty polish Christmas carols, de Witold Lutoslawski : une œuvre pour soprano, chœur de femmes et orchestre

# Si vous voulez rester classique, mais laïc et instrumental, la Petite musique de nuit de Mozart est parfaite, ou bien son Concerto pour clarinette : mais là, attention, vos convives risquent de rester la fourchette en l’air et de laisser refroidir la dinde aux marrons tellement c’est beau !

# et si vraiment Noël vous colle des boutons et que vous avez l’esprit un brin frondeur, reculez de quelques cases sur Bmol, et reportez-vous à l’article d’Emeline intitulé “Musique et film d’horreur”…

Voilà, si vous ne trouvez pas votre bonheur ici, n’hésitez pas à faire appel à vos discothécaires préféré(e)s…

PS : j’aurai bien aimé vous proposer un peu de reggae, pour la détente avant ou après cette longue soirée, mais Noël n’est pas inscrit dans le calendrier rastafari; par contre, rien ne vous empêche de glisser le dernier album de Tiken Jah Fakoli, African revolution, dans les souliers de votre petit neveu de 17 ans (celui qui aimerait bien se faire des dreads, mais dont les parents trouvent que ça fait mauvais genre et nid à poussière) : le contenu après tout n’est pas si loin de l’esprit de Noël : rêve de fraternité et de justice !

et au fait,…JOYEUX NOËL !!!

Mots-clés : jazz, musique classique, pop/rock

La country moderne déferle dans les bacs avec Lady Antebellum…

Qui pourrait bien se cacher derrière ce nom bien mystérieux Lady Antebellum?
C’est un groupe américain de country : un trio venu tout droit de Nashville dans le Tennessee composé de la charmante et gracieuse Hillary Scott, fille de la chanteuse Linda Davis. Hilary fut découverte sur Myspace par le chanteur Charles Kelley qui a fait appel à son ami d’enfance, le guitariste Dave Haywood.

Pour lever le voile sur la signification linguistique du nom énigmatique du groupe, il faut faire un petit cours d’étymologie. En effet le groupe a utilisé pour se nommer un mot anglais “Antebellum” d’origine latine (”Ante” veut dire Avant et “Bellum” signifie la Guerre) qui dans l’historiographie américaine désigne la période de la montée du séparatisme conduisant à la guerre civile américaine de 1861-1865 (guerre de Sécession). Un terme donc historique utilisé dans le Sud des Etats-Unis d’où le groupe est originaire.

Vous avez tous succombé cet été au slow Need you now. Leur deuxième album éponyme, qui bénéficie de l’engouement actuel grandissant des Français pour la musique et la danse country, fait un carton en France et sur la planète !
Cela fait déjà deux ans que je connais le groupe, leur premier album est beaucoup plus folk que le suivant. J’étais sûr que ce savant mélange de country et de musique pop basé sur le duo vocal subtil de Kelly et Charles, allait exploser dans les charts internationaux. C’est chose faite et c’est tant mieux pour nos oreilles musicales.

Une reconnaissance artistique qui permet aux membres du groupe d’écrire aussi pour d’autres artistes, Luke Bryan par exemple, ou de faire un duo dans le dernier album du groupe Maroon 5. Ainsi le meilleur groupe américain du moment aux multiples récompenses vous réconciliera avec la country moderne avec les titres comme “I run to you“, “American honey“, ou encore “Our kind of love“.

Où trouver ce document ?

Mots-clés : Country, pop/rock, Vidéo

She Keeps Bees c’est l’histoire parfaite d’une rencontre de deux personnalités que rien ne prédisposait vraiment à faire carrière dans la musique.

Jessica Larrabee (guitare/voix) et Andy LaPlant (batterie) se sont rencontrés à Brooklyn en 2005. Elle est serveuse dans un bar dont il est un client régulier, et c’est à force de boire des bières ensemble et de discuter musique qu’ils finissent par se faire mutuellement écouter leurs compositions, c’était en 2005, et à jouer (et sortir) ensemble, c’était en 2006.

Le conte de noël moderne de tout musicien amateur et de ses rêves de reconnaissance commencent ainsi. La suite c’est un label anglais, Names, qui découvre leur 1^er album fabriqué maison par hasard et tombe sous le charme, et la petite serveuse qui lâche son boulot pour une tournée européenne.

Mais d’où vient ce nom de groupe étrange et le titre énigmatique de leur deuxième album? L’analogie avec les abeilles (bees) vient du nom de la chanteuse et du fait que les abeilles sont, pour elle, “le sang de la terre” tout comme la musique. Nest (nid) parce que l’album a été bricolé à la maison et que la déco de leur appart’ rappelaient des nids (je ne vois pas bien comment mais bon…). Ne cherchons donc pas plus loin matière à interprétation.

She Keeps Bees c’est avant tout un duo. Pas besoin en effet de s’encombrer d’un groupe quand ca fonctionne si bien à 2 et que la création s’en trouve ainsi libérée. Comme d’autres couples de musiciens célèbres, on pense aux Kills sans la brutalité ou aux White Stripes pour la batterie assez sommaire, le dépouillement est de mise. Les guitares sont vibrantes, profondes, recherchées et subtiles. Aucun artifice. Même les parties chœurs, seul sacrifice au re-re*, se justifient. Le tout est assez sommaire, on se surprend parfois à relever les défauts techniques de chacun… mais curieusement cela ne gâche rien.

Andy La Plant qui a enregistré et mixé l’album a appris la batterie pour l’occasion. Il a su donner un son singulier au projet, les inspirations folk revisitées donnent à l’ensemble un son rock qui lorgne ostensiblement vers le blues. La voix de Jessica est magnifiquement mise en valeur, inspirée et fascinante. On songe à PJ Harvey pour l’intensité et l’émotion qui s’en dégagent. On en ressort mélancolique mais plein d’espoir, et on ficherait un billet que les histoires entendues sont belles et tragiques.

Un très bel album intense, dépouillé et brut… L’exemple même qu’une guitare et une voix quand c’est inspiré ca fonctionne.

* re-re : enregistrements successifs de parties musicales ou de voix rajoutées les unes sur les autres.

Où trouver ce document ?

Mots-clés : pop/rock, Vidéo

“Je pense de plus en plus sérieusement … à manger votre femme” [Hannibal]

Prise de nostalgie, il m’arrive souvent de me replonger avec délectation dans les films d’horreurs qui ont marqué ma jeunesse (voir mon enfance … en cachette … allez on peut le dire y’a prescription!).
Genre cinématographique extrêmement codé, le film d’horreur utilise souvent des schémas narratifs très simples (comme dans les contes de fées). La musique fait partie de ces codes essentiels, c’est elle qui crée l’ambiance, le suspens, la violence : elle est génératrice d’émotions et de frissons. Rappelez vous l’Exorciste avec Tubular Bells de Mike Oldfield ou encore les Dents de la mer! Aujourd’hui je souhaiterai m’arrêter sur trois exemples croustillants de groupes de rock ayant a trait de près ou de loin aux films d’horreur :

• 1/ Blue Oyster Cult “Don’t fear the reaper“

Groupe oscillant entre le rock psychédélique et le hard rock, formé à Long Island en 1967. Influencés par Black Sabbath et Steppenwolf, ils composent en 1976 un tube qui fera leur succès “don’t fear the reaper“: ne craint pas la faucheuse. Cette chanson a été accusée de prôner le suicide par ses nombreuses allusions à la mort et à Roméo et Juliette. Pas étonnant qu’on la retrouve par la suite dans plusieurs slashers movies* à commencer par le cultissime Halloween de John Carpenter en 1978, puis dans Scream de Wes Craven en 1996. Et depuis dans de nombreuses séries comme Six Feet Under ou Médium, tout ce qui a touche à la mort ou au paranormal. Excellente chanson au demeurant qui reflète bien l’esprit des années 70 et qui marqua l’histoire du rock: un must à retenir!

Où trouver “Don’t fear the reaper”?

• 2/The ramones “Pet semetary“

Groupe New-Yorkais fondé en 1974, ils furent très influents dans le mouvement punk tant aux USA qu’en Europe. Propulsés en haut des charts avec leur tube “Blitzkrieg bop” (Hey oh, let’s go!), ils se plient en 1989 au difficile exercice de la musique de film. Et pas n’importe quel film : Pet Semetary (Simetierre) de Mary Lambert, adaptation du livre (bien flippant) de Stephen King. Lorsque le chat de la famille meurt, on l’enterre dans un cimetière indien: le chat zombifié ressuscite, lorsque le fils de la famille meurt … devinez la suite ! D’où le message percutant de la chanson des Ramones “I don’t want to be burry, in a pet semetary“! (Je ne veux pas être enterré dans un cimetière pour animaux!). Je l’avoue, ça n’est pas le titre le plus emblématique des Ramones, mais il reste bien jubilatoire pour les amateurs du genre!

Où trouver “Pet semetary”?

• 3/ Alice Cooper “He’s back“

Je ne saurai finir cet article sans une pointe d’inavouabilité … “He’s back” est (on peut le dire) une jolie casserole que se traine Alice Cooper depuis des années. Chanson composée pour Vendredi 13 n°6 : Jason le mort-vivant de Tom McLoughlin sorti en 1986. Pour la faire courte: Jason (héro maléfique qui trucide tout le monde autours de Crystal Lake) n’est pas mort, il revient et il est en colère (encore un slasher movie!)! Ca fait pourtant 5 fois qu’on le tue … ça va finir par devenir lassant!. Pour cette chanson, Alice Cooper assume à fond son côté théâtral et morbide. Il sort le grand jeu, nappes de synthé, effets spéciaux : il en fait des caisses … tout comme j’adore! Ne cherchez pas, vous ne le trouverez pas dans les bibliothèques de Grenoble…

C’est tout pour ce soir, même s’il y a des milliers d’autres exemples que j’aurai pu citer, comme Marilyn Manson pour Evil Dead ou Type O Negative pour le Projet Blair Witch … mais ça fera surement l’objet d’un prochain épisode. D’ici là passez un joyeux Halloween et faîtes attention à vous!


*Slasher movie = film mettant en scène les meurtres d’un tueur psychopathe, généralement masqué, qui élimine méthodiquement un groupe d’adolescents à l’arme blanche. [wikipédia]

Mots-clés : Musique de Film, pop/rock