Le disque qui n’était pas dans vos suggestions d’achat !

Puisque nous allons vers l’hiver, voici une musique venue du froid, enregistrée en janvier dans un igloo près du cercle polaire… Hibernation est le titre du dernier album de Terje Isungset (et sa pochette est bleu glacier, bien sûr) .
Mais je vous recommande chaudement ce disque !
L’artiste est un multi-instrumentiste norvégien qui crée des ambiances méditatives au carrefour de la musique contemporaine et du chamanisme (avec la voix de la chanteuse Sara Marielle Gaup) .
Les instruments sont sculptés dans la glace et contribuent à l’étrangeté de ce disque qui nous porte au rêve et à l’harmonie.
J’avais aimé le duo norvégien Adjagas qui créait une musique personnelle sur des chants sami, je vais hiberner dans la douceur magique de la musique de Terje Isungset .
Les artistes du nord ont décidément autant d’originalité que de talent .

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Ode au photographe controversé Robert Mapplethorpe (dont les œuvres en noir & blanc en partie érotiques continuent de se heurter à la censure) qui partagea sa vie avant d’être emporté par le sida en 1989, la démarche de Patti Smith est simple et elle tient en une phrase placée dans le livret :”Après sa mort, je voulais lui donner autre chose que des larmes, c’est pourquoi j’écrivis “The Coral Sea“. Démarche simple à énoncer mais ô combien casse-gueule délicate à mettre en œuvre. Imaginez deux sessions d’à peu près une heure chacune, avec le dispositif le plus simple qui soit : elle récite son long poème, lui l’accompagne avec des nappes de guitares éthérées. Comment rendre l’expérience intéressante sur la durée ? C’est pourtant le tour de force réussi ici. Essentiellement grâce à de subtiles variations : dans la voix et dans le jeu de Kevin Shields qui s’adapte parfaitement aux émotions charriées par le texte. En congé de son groupe My Bloody Valentine malgré la énième annonce d’un prochain album, on redécouvre qu’il est un excellent guitariste et pour l’avoir sorti de sa retraite dorée on remerciera là aussi la chanteuse.

On pourra sans doute ergoter sur la nécessité de sortir deux cd qui ne sont que deux interprétations d’une même œuvre et trouver que les différences ne justifiaient pas de sortir ce disque dans un format aussi long (j’ai une préférence pour la deuxième session plus intense, moins contemplative). Mais rien vraiment d’essentiel.

Une musique belle, étrange, poétique qui vous arrache aux pesanteurs du quotidien : rarement un(e) artiste aura réussi à faire passer tant d’émotions (de l’amour, de la colère, de la tristesse, du doute) par la seule grâce de sa voix. Un peu comme Bob Dylan, vous pouvez être totalement hermétique à l’anglais et transporté malgré tout par ces longs poèmes scandés sur un fond de nappes sonores. Avec cette œuvre, elle aura réussi sans doute le plus bel hommage qu’elle pouvait rendre à son compagnon…

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J’aime qu’on me raconte des histoires, et c’est pour ça que j’ai écouté avec autant de plaisir  ces deux disques de musique “expérimentale”: le premier est de DIANE LABROSSE, compositrice et interprète québécoise membre du collectif Ambiances Magnétiques, et nous raconte, un peu comme une grand-mère au coin du feu, des histoires du passé mettant en scène des “objets en voie de disparition” : des réveille-matin, un moulin à café, un magnétophone à bande, des téléphones, des télévisions noir et blanc ou encore des percolateurs. Une ambiance nostalgique d’une grande douceur, qui fait appel à notre mémoire sonore.

Le second par contre nous entraîne dans une actualité bien plus sombre : en prise directe avec le monde présent et ses convulsions, les textes d’ ANNE JAMES CHATON parlent de nos préoccupations du moment. Fonctionnant par énumérations, collages de bouts de papiers et accumulations de formules mises bout à bout d’une voix souvent monocorde, il est accompagné dans cette aventure  par la guitare d’Andy Moor (un des deux guitaristes du groupe The Ex).

Que ce soit la lecture uniforme de tickets de caisse, d’adresses internet ou de chiffres dépourvus de sens (”Le journaliste”), la répétition de noms d’entreprises côtées en bourse (”Vous êtes riche”), ou l’énumération de personnages (”Dans le monde”), chacune de ces pièces pointent efficacement les aspects déshumanisants de notre société.

Musique pour objets en voie de disparition / DIANE LABROSSE (Ambiances Magnétiques, 2007)

Le journaliste / ANNE JAMES CHATON & ANDY MOOR (Unsounds, 2008)

Un quatuor emmitouflé au fonds d’une grange des Îles Féroé, qui nous bricole à l’aide de tout ce qui leur tombe sous la main une musique que l’on pourrait qualifier, aussi paradoxal que cela puisse paraître, d’industrielle rurale : de la scie musicale à l’orgue constitué de bouteilles accordées et actionnées par des pistolets à air comprimé, en passant par tout ce qui peut traîner dans une ferme (câbles, clous, perceuse, meuleuse, balais de chantier, sans oublier bien sûr les fûts en tous genres).

Rurale oui, mais je n’ai pas dit rustique : rien à voir avec un quelconque folklore, ni avec des rythmes bruts de décoffrage, mais au contraire, sur une rythmique plutôt rock, des arrangements tout en finesse exploitant au mieux ces sons à la fois étranges et familiers, sorte d’hybridation entre le Mécanium de Pierre Bastien et Einstürzende Neubaten, les cordes en plus.

Ils ont fait un tabac aux Transmusicales de Rennes en décembre 2008, lors d’une création qui les associait à un autre homme des grandes étendues de bout du monde, Yann Tiersen : il ne nous reste plus qu’à espérer que leur trajectoire passe par notre bout de monde à nous un jour prochain (…quoique des vacances aux Îles Féroé, au plus chaud de l’été, ça peut donner des idées!).

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Trois samedis, trois concerts, trois lieux, et un festival qui fête son 20e anniversaire, avec pour thème “Composer le monde“.

A cette occasion nous vous avons préparé la discographie du 20ème festival des 38èmes rugissants, venez retrouver dans les bibliothèques, les albums des artistes invités.

Cliquez pour consulter la discographie du festival.

Les 38e Rugissants sont à l’ honneur dans les bibliothèques ce mois-ci.

Trois propositions différentes pour agrémenter vos rudes week-ends d’entrée dans l’hiver.

Samedi 15 Novembre à 15h , Bernard Fort propose aux enfants un gouter-conférence autour de ses enregistrements d’ oiseaux, retransformés ensuite en “compositions ornithologiques” insolites, à la Bibliothèque du Jardin de Ville.

Samedi 22 Novembre à 14h30, José Le Piez présentera ses sculptures sonores appelées “Arbrassons” et les fera vivre, en collaboration avec Patricia Chatelain, à la Bibliothèque Alliance.

Samedi 29 Novembre à 14h30, Christian Zanesi, du Groupe de Recherches Musicales de l’ Institut National de l’ Audiovisuel, animera un moment de découverte autour de ses créations musicales à la Bibliothèque Saint-Bruno.

Des concerts inédits à savourer donc, dans des domaines originaux, pour le plaisir de la nouveauté, de l’insolite, de la rencontre avec le compositeur…
Entrée libre et gratuite, comme d’habitude !

Ce n’est pas que le blog des Bibliothèques Musicales de Grenoble tient à ouvrir une rubrique nécrologique, mais ce mois-ci vient de disparaître HECTOR ZAZOU, musicien (claviers, électronique) et compositeur particulièrement cher à mon cœur de discothécaire à l’affût des musiques “de traverse” : il a fait partie ces deux dernières décennies (et même un peu plus) de ces musiciens-chercheurs toujours ouverts à de nouvelles rencontres et de nouveaux métissages : avec la musique africaine (”Noir & blanc”, avec le congolais Boni Bikaye), les voix corses (”Les Nouvelles Polyphonies Corses”), la musique classique (quatuor à cordes dans “Géographies” et “Géologies”), sans oublier ses collaborations avec Björk, Suzanne Vega, Harold Budd… Il est impossible ici de citer toutes les personnalité musicales associées à sa trajectoire. Son ouverture créative l’avait même amené à publier un disque-DVD où il associait une création musicale à des images numériques de Bernard Caillaud.
Mais de tous ces enregistrements, celui qui m’a toujours le plus touché, c’est le disque “Sahara blues”, inspiré par les poèmes d’Arthur Rimbaud, paru en 1992 chez Crammed Discs, sur ce label  mythique appelé Made to Measure : il rassemblait Gérard Depardieu, Ruichi Sakamoto, Bill Laswell, John Cale, David Sylvian et bien d’autres, et diffusait une atmosphère trouble et mystérieuse dans laquelle je replonge régulièrement avec toujours autant de délectation.
Un dernier album, enregistré avec des musiciens indiens et ouzbeks est sur le point d’être commercialisé, et rejoindra dès que possible les autres disques d’Hector Zazou dans les collections des Bibliothèques Municipales de Grenoble.

Sahara blue / HECTOR ZAZOU

Cet enregistrement est le résultat d’une commande que l’ Ina-Grm (Institut National de l’Audiovisuel / Groupe de recherches musicales) a confié à Xavier Garcia (conception générale, sampler, traitements), Alexandre Meyer (guitare électrique) et Lucia Récio (voix) : Christian Zanési, du GRM, et Arnaud Touveron, de la phonothèque de l’INA, leur ont demandé d’utiliser librement 50 ans d’archives radiophoniques et d’en faire un “recréation” musicale.
Xavier Garcia a fait de cette matière sonore une œuvre de collages et de mixages, mêlant des tranches de ces “ondes merveilleuses”, la guitare électrique et la voix comme autant d’éléments sonores. On y retrouve avec bonheur des citations de Coluche, Pierre Dac (et les inoubliables Albert Tunoulet et Raphaël Fauderche), le Général De Gaulle, le début des radios libres, et dans la série “la physique amusante”, un mode d’emploi pour régler la stéréo.
Suivons le conseil qui nous est donné : “Accordez vos appareils…”, et laissons-nous aller tour à tour à la nostalgie, au rire et aux questionnements sur l’avenir de la radio.

Pour suivre quelques pistes dans le domaine des musiques expérimentales et “de traverse”, un livre passionnant a été publié en 2007 par Philippe Robert aux éditions Le mot et le reste : “Musiques expérimentales : une anthologie transversale d’enregistrements emblématiques”, préfacé par Noël Akchoté.
C’est un livre que l’on peut butiner au gré de son humeur : chaque texte met en lumière un enregistrement d’un créateur, et ne dépasse généralement pas les trois pages (et bien sûr vous pouvez retrouver bon nombre des musiciens cités dans les rayons des discothèques de Grenoble).
Ce livre est cité dans deux articles : sur le site Néosphères, qui comme son nom l’indique, s’intéresse aux musiques innovatrices dans tous les domaines (rock, jazz, électro, etc), et dans un article de l’encyclopédie en ligne Wikipédia, intitulé “Musique expérimentale”, sur les différents emplois de ce terme, très clair et bourré de liens interessants.

Radiorama / XAVIER GARCIA (Signature, Radio France 2006)
Musiques expérimentales / PHILIPPE ROBERT (Le mot et le Reste, 2007)

Un site amateur (www.avantgardeproject.org), qui propose des enregistrements de musique contemporaine ou électroacoustique jamais édités en Cd, numérisés à partir de vinyles au format Flac.