La dynamique et indispensable association Dynamusic, organisatrice de l’événement, reste fidèle à ses fondamentaux pour cette nouvelle édition : montrer la vitalité et la qualité de la scène locale et proposer une programmation qui mêle artistes grenoblois et têtes d’affiches nationales et internationales.

Cette année, c’est au Parc Paul Mistral que le festival prend ses quartiers… Sous un chapiteau qui accueillera une première soirée orientée reggae/dub et une seconde soirée que l’on qualifiera de “pop-électro-groove mais pas que”. Côté programmation : Inna de Yard, projet réunissant ancienne et nouvelle génération autour d’un amour certain du reggae roots

Général Elektriks et son électro-pop qui groove

le dub des anglais de Bush Chemists.

Pour les locaux, on se réjouit de retrouver Kalakuta Orchestra et leur afro beat revisité, Emzel Café aux concerts incandescents, le folk de Lull, l’afro-reggae de Scotty et les inter-plateaux assurés par le sound system Roots Collective.

Tous les détails sont ici.

Donc on récapitule… l’événement musical incontournable du printemps sur Grenoble c’est maintenant ou dans un an!

MARY LOU WILLIAMS, dès les années 30, avait ouvert la voie. Après avoir composé et arrangé pour Louis Armstrong, Duke Ellington et Benny Goodman, elle dirige ses propres formations (dont l’une - à la fin des années 40 - composée uniquement de femmes). Une de ses œuvres, “Zodiac suite”, sera même interprétée au Carnegie Hall par le New York Philharmonique Orchestra. Pianiste virtuose, elle est attentive aux nouveautés harmoniques lancées par les jeunes be-boppers (Bud Powell, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, …), puis aux expérimentations du free jazz (un duo enregistré avec le pianiste iconoclaste Cecil Taylor en témoigne, malheureusement introuvable actuellement), tout cela sans jamais perdre de vue le blues et surtout le gospel, comme le prouve cet aperçu : http://www.youtube.com/watch?v=-3-B9vSFSb4 ou les enregistrements effectués à Paris en 1954 regroupés sous le titre “I made you love Paris” dans la collection “Jazz in Paris” :

Et ici, un enregistrement témoignant de ses talents d’arrangeuse et de pianiste :

Vous  pouvez aller voir ici ce qu’en disaient les Dernières Nouvelles du Jazz.

CARLA BLEY se situe entre ces 2 générations : émergeant au moment où le free jazz est en plein essor, elle est au cœur de ce mouvement aspirant à toutes les libertés, musicales, éditoriales et politiques : elle est un des membres éminent de la JCOA (Jazz Composer’s Orchestra Association), un des collectifs d’artistes qui fleurissent à cette époque, elle fait équipe avec Charlie Haden dans le Liberation Music Orchestra, attentif aux luttes populaires sud-américaines, elle crée avec Michael Mantler sa propre maison de disque, nommée Watt, du nom  du quartier noir de Los Angeles qui vécut des épisodes d’émeutes meurtrières en 1965.

Au fil du temps elle dirige des formations diverses, du duo au Big Band (elle a su fédérer des personnalités musicales exceptionnelles…), même si ces dernières années, elle privilégie les petites formations comme les Lost Chords.

En tant que présidente d’un fan club imaginaire, je vous fais part de mes albums préférés : “Live!”, avec mention spéciale pour le trombone de Gary Valente dans “The lord is listenin’to ya, hallelujah!” et  ”Social studies” , avec son “Reactionary tango” et sa “Valse sinistre” : c’est la période section de cuivre à tomber à la renverse, et toujours cette pointe de dérision jusque dans le choix des titres.

Vous pouvez aussi faire un tour sur son site où elle présente son nouveau projet intitulé “Winter morning walks” réunissant la soprano Dawn Upshaw, l’Australian Chamber Orchestra, Saint Paul Chamber Orchestra et une formation jazz.

CARINE BONNEFOY, d’origine polynésienne par sa mère, dirige dans Tribal son New Large Ensemble, orchestre de 16 musiciens réunissant un quintette à cordes, un orchestre de jazz, et des percussions : cet enregistrement est la réécriture d’une création pour le Metropole Orchestra (orchestre symphonique et jazz de la radio néerlandaise). L’équilibre entre écriture et improvisation, langages issus du classique, du jazz ou des rythmes polynésiens y est parfaitement dosé : allez donc jeter un coup d’œil (et d’oreille) sur cette vidéo où elle explique sa démarche de création, les liens entre sa vision de la musique et ses racines, vidéo entrecoupée d’extraits de répétitions :

Le monde de la politique et celui de la musique ont toujours entretenu des rapports étroits et complexes. A l’occasion de la campagne présidentielle, il peut sembler intéressant d’explorer les liens qui unissent Musique et Politique…

(Suite…) Si l’on sait que Christine Boutin n’est pas une grande fan de métal et que Brice Hortefeux ne partirait pas en vacances avec des rappeurs, on a appris récemment qu’ Obama déclarait écouter Jay-Z et Kanye West. Peu de politiques français semblent apprécier les musique urbaines à l’exception notable d’Olivier Besancenot qui aime Oxmo Puccino et Grand Corps Malade et apparaît même sur les 2 albums de Joey Starr.

Du côté du monde de la Musique, Evene.fr tente de répondre à la question qui passionne les officionados : l’engagement politique dans les musiques populaires. Le rock est-il de gauche?
Sur ce sujet, comme sur les liens qu’entretiennent artistes et affaires de la Cité, pas mal de chanteurs ou compositeurs se sont exprimés ici.

Si le rock a longtemps porté en son sein la révolte, l’inspiré Youssoupha remet les pendules à l’heure avec cette phrase qui sonne comme un tocsin : “(Le rap) c’est le seul son hardcore depuis que le rock n’a plus de couilles”.

Le Monde.fr publiait il y a quelque temps un article complet sur les rapports houleux entretenus depuis quelques années entre le pouvoir et le rap.

Nombre d’artistes jugés indésirables dans leur pays sont forcés à l’exil (l’Ivoirien Tiken Jah Fakoly par exemple), menacés sur leur sol (on pense aux artistes Maliens et Syriens en ce moment) ou inquiétés par les autorités de leur pays.
Au contraire, d’autres artistes d’Afrique de l’Ouest chantent les louanges des puissants de leur pays, par intérêt ou par admiration. Voir ici ce passionnant article de la revue Ethiopiques.

La cause politique qui semble rassembler le plus de suffrages dans les camps des artistes reste néanmoins la lutte contre l’abstention. Témoin ce clip, récent appel auquel on participé de nombreux artistes.

Les personnages politiques ont également parfois les faveurs de chanteurs qui leur consacrent des titres… ou des remakes : le Marine Le Pen de l’irrévérencieux Philippe Katerine ou le Rama Yade du malicieux Don Choa (Fonky Family) qui propose d’ offrir à la demoiselle son “love prolétaire” pour tchatcher lutte des classes.

Ou encore ici un florilège d’hommages suite à l’élection de Barack Obama, déjà l’objet d’un article sur Bmol.Enfin, la prise de position de M’Beewan MC qui reprend d’un des candidats un slogan qui claque

Le soutien des chanteurs aux politiques se révèle être un exercice tentant mais parfois périlleux. Si certains ont déclaré avoir vu leur carrière en pâtir (Faudel, Martin Solveig) d’autres s’en sont prudemment éloignés (Johnny Halliday, Michel Sardou). Néanmoins on en compte encore aujourd’hui qui soutiennent celui en qui ils croient : Enrico Macias, Didien Barbelivien, Gilbert Montagné, Benjamin Biolay, Yannick Noah, Georges Moustaki…
Et pourtant cette démarche ne semble guère influencer les votes selon un récent sondage (71% des déclarants). Pour preuve les élections de Georges Bush et plus anciennement Margareth Thatcher malgré d’importantes mobilisations d’artistes.Pour clore, le choix du futur président de la République sera prépondérant pour l’avenir des biens culturels en France. Hadopi d’un coté, Licence globale de l’autre, streaming sur la sellette, Acta en embuscade… chacun fourbit ses arguments et ses armes.A l’heure du bouleversement occasionné par le numérique et la dématérialisation des supports, la question centrale pour l’avenir des biens culturels sur Internet sera de trouver de nouveaux modèles de financement de la création adaptés à l’ère numérique.

Et peut-être que les bibliothèques auront leur partition à jouer là dedans…?

Je vous laisse aller voter avec le must en matière de Marseillaise, la version Gainsbourg

Où trouver ces documents?

Chansons politiques

Chants révolutionnaires

Chansons contestataires

Le monde de la politique et celui de la musique ont toujours entretenu des rapports étroits et complexes. A l’occasion de la campagne présidentielle, il peut sembler intéressant d’explorer les liens qui unissent Musique et Politique…

 Dans la Grèce Antique, la musique tient une place importante dans la vie sociale et religieuse. Elle est considérée comme un art majeur à l’égal de la poésie, de la danse et de la médecine. Ainsi Orphée réussit grâce à sa musique à convaincre Hadès, Dieu des enfers, de libérer Euridyce… et le mythe fondateur de la musique venait de naître. Les Grecs attribuaient toutes sortes de vertus à la musique et la considéraient comme indispensable pour former le caractère des jeunes.La musique était moins appréciée dans la Rome Antique. L’hostilité des pères de l’Église, qui interdirent les fêtes du paganisme, en étant peut-être la cause principale. Même si on en retrouve peu de traces chez les Romains, on sait qu’elle accompagnait tout de même nombre d’évènements : funérailles, théâtre, combats de gladiateurs… 

Et de nos jours? Musique et Politique forment-ils un couple au mariage heureux ou au mariage pluvieux? Ben un peu des deux il semble…

Question vocabulaire, la sémantique politique a largement puisé dans le vocabulaire musical durant cette campagne présidentielle. On a vanté “la voix qui ne transige pas”, “une parole où il n’y a pas que la musique”, on a commenté “la petite musique de la campagne”, “la partition” de tel candidat qualifié de “chef d’orchestre” ou même de “rock star”, ou carrément regretté ceux qui “jouaient en solo” ou qui transformaient la campagne en “spectacle de music-hall”. 

Mais on met aussi en musique son programme ou son meeting, au propre comme au figuré.  En son temps le Douce France de Trénet pour Eva Joly ou Arcade Fire chez François Bayrou ont égayé les réunions publiques (que dire du raté de l’UMP qui avait omis de déclarer l’utilisation du Kids de MGMT lors de ses meetings… en pleine discussion sur le projet de loi Création et Internet!).
Cette année chez François Hollande, on a pu entendre du Alex Beaupain et du Benjamin Biolay et même un live de Kassav. Si Jean-Marie Le Pen aimait à faire ses entrées de meeting sur les chœurs d’Aida de Verdi, sa fille Marine a préféré une création originale comme la plupart des candidats qui demandent à des agences de mettre en musique leurs apparitions publiques. Dans un autre registre on peut écouter ici le légendaire titre des Bérurier Noir qui disait zut au Front National lors de cet excellent live de l’Olympia en 1989

Les chansons ont aussi servi ou accompagné des luttes politiques ou sociales. l’Internationale bien sur avec cette version revisitée de Chanson Plus Bifluorée, le Temps des Cerises, mais aussi pendant la seconde guerre mondiale Bella Ciao ou le Chant des partisans. 
Le plus célèbre des airs de campagne La Marseillaise, ce n’est pas que le Aux Armes etc de Gainsbourg, ce sont aussi des hommes politiques qui s’y essaient avec plus ou moins de bonheur.

La musique peut aussi s’avérer être un instrument politique.
Cette chanson sur Jean Luc Mélenchon sent bon le “coup” de l’équipe de campagne.

Ca dégaine pas mal aussi sur les réseaux sociaux des candidats mais la dernière arme fatale (venue des Etats-Unis) est la playlist du candidat qui dévoile ainsi ses coups de cœur du moment.
Celle d’Obama, de Francois Hollande et de Nicolas Sarkozy.Je vous laisse regarder et apprécier ces 2 dernières playlists qualifiées sur le web de “branchouilles” ou de “franchouillardes”, c’est selon.

Suite la semaine prochaine…

Allons voir une bonne copine, de toute façon, c’est la seule qui sera toujours là, la seule qui nous comprend, la seule indispensable, la seule qu’on aimera toujours et qui nous aimera toujours.

Placebo - Video - Pure Morning par Gothspirit
Avec elle vidons notre sac, hurlons notre rage !!!

Et puis il faut penser à se reconstruire, mais difficile de refaire confiance aux hommes, lesquels ne sont de toute façon que des petits garçons, incapables de sentiments d’adultes, y’ a rien à en tirer !

Et puis un beau jour… on en rencontre un. Pas tout à fait comme les autres, plus gentil, plus beau… On n’a plus envie de s’en séparer… Et quand on pense à lui…

**Toute ressemblance avec des situations vécues serait évidemment purement fortuite.**

Passé une première salve destructrice de près de 8 minutes, la lumière apparait enfin et c’est tant mieux tant je n’étais pas loin de jeter l’éponge devant tant de noirceur hurlée. J’ai bien fait de m’accrocher car dès le deuxième morceau Epitome 2 on change complètement d’ambiance. Non pas qu’on soit entré dans la légèreté mais le tempo ralentit considérablement, les chants hurlés prennent du recul et sont noyés derrière les murs de guitares, la batterie s’apaise et surtout, on tient enfin le fil d’une mélodie. De (ultra-)technique et démonstrative, la musique de BLUT AUS NORD vire à la mélancolie et au grandiose (voire à l’emphase diront les mauvaises langues) un peu comme du Godspeed You Black Emperor en plus puissant ou du Ausserwelt de Year Of No Light, deux albums à découvrir également dans les bibliothèques de Grenoble !

Malheureusement ensuite ça se gâte, les morceaux s’enchainent sans relief, sans la moindre aspérité à laquelle tenter de se raccrocher pour pénétrer dans ce bloc massif de violence et de noirceur (Epitome 3, une vraie torture).

Une nouvelle éclaircie avec Epitome 4 (hum…quel manque d’inspiration…) peut-être le morceau le plus varié entre structures noise presque classiques, reprise du thème du second morceau, blast ultra-violents et chants d’inspiration païenne. Pour finir en apothéose avec… et oui Epitome 6 et ces rythmes entêtants. Une mécanique sacrément précise et puissante qui révèle tout le savoir-faire du groupe, en particulier sur les morceaux les plus atmosphériques (2 et 6).

3 morceaux sur 6 c’est tout juste la moyenne me direz-vous, mais c’est assez pour me donner envie d’en savoir plus et de croiser leur route en concert histoire de mesurer ce que cette musique massive peut produire sur scène…

777 Sect(s) est typique de ces albums qui resteront définitivement obscurs et impénétrables à certains tandis que d’autres parviendront à trouver la clé qui leur permettra d’en saisir les beautés cachées. Un chemin de croix ou une route miraculeuse c’est selon. Bonne chance…

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Aux touches de l’accordéon, Kimmo Pohjonen, sorte d’extra terrestre (néanmoins finlandais) aux allures légèrement punkoïdes : son parcours de musicien amoureux du folklore -et pas seulement celui de ses rivages septentrionaux, puisqu’il s’est intéressé aussi bien à l’harmonium du Rajahstan , au tango argentin qu’au mbira tanzanien - aurait aussi bien pu le confire dans la défense du patrimoine. Or c’est tout le contraire, et avec lui l’accordéon n’a jamais aussi bien porté son qualificatif d’instrument à anches “libres” : il prend en effet toutes les libertés pour faire de cet instrument à l’image vieillotte une source de sons fulgurants et tourbillonnants, d’une force incroyable.

Aux cordes, c’est bien sûr le Kronos Quartet, quatuor de formation classique qui s’est spécialisé dans le répertoire contemporain, toujours prêt à l’ aventure et à l’expérimentation, capable d’interpréter Chostakovitch, Terry Riley, Astor Piazzolla, George Crumb (écoutez dans l’album “Black angels”  le cri déchirant intitulé “Doom. a sigh” d’Istvan Marta) , de s’inspirer de pièces traditionnelles comme dans l’album “Pieces of Africa”, ou encore de se frotter à la musique électroacoustique comme dernièrement sur “WTC 9/11“  que Steve Reich a composé en 2010 en mémoire du 11 septembre : et tout cela avec la même conviction et la même virtuosité.

Aux petits boutons et grands effets électroniques, c’est  Samuli Kosminen (finlandais lui aussi, percussionniste de formation), qui en traitant les samples d’accordéon et de cordes donne une épaisseur et une ampleur supplémentaires à cette musique déjà pleine de profondeur.

Bref, un album qui procure la sensation d’être au cœur d’un tourbillon sonore, dans une atmosphère étrange, comme porté entre ciel et mer sur l’écume des vagues, et où l’on perçoit quelquefois les échos de langages oubliés.

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C’est marrant des fois les associations d’idées… Alors que je m’interrogeais sur les liens entre Musique et thème du Printemps du Livre 2012 “Tout bouge autour de nous”, immédiatement ce titre d’Orelsan issu de son dernier album “Le chant des sirènes” m’est apparu comme une évidence…

Plus rien ne m’étonne/Tout bouge autour de nous… Oxymore? Gradation? Antithèse?
En tous cas, interrogations et réflexions sur un monde en mouvement sont au centre de cette dixième édition du Printemps du Livre de Grenoble et du second album de l’excellent et singulier Orelsan.Orelsan c’est ce rappeur d’une trentaine d’années qui déclencha la furie des associations féministes et de certains politiques en 2009 (voir ici). S’en suivit un déferlement médiatique aussi stupide et déplacé que celui d’un DSK pris par la patrouille au Carlton de Lille.
Né à Caen en 1982 de parents instituteurs, il vit la vie de n’importe quel enfant de la classe moyenne de province. Ecole de management, hôtellerie et veilleur de nuit avant que la musique et l’écriture se mettent à veiller sur sa destinée. Orelsan n’est pas le Eminem français comme on l’entend malheureusement souvent. Les deux bougres n’ont rien d’autre en commun que leur art et la couleur de leur peau… être blanc dans le rap c’est rare, raccourci facile! Ghetto noir de Détroit, vie misérable et textes sombres d’un côté. Banlieue pavillonnaire, écoute de Saint Saens avec sa grand-mère, de Michel Berger, de Queen puis de rap US et français de l’autre. Orelsan c’est un bagage social et culturel qui dénote forcément dans le milieu du rap plutôt habitué aux ghetto-youth*, aux Hummer** ou aux faits de gloire aussi intéressants que des nuits en garde à vue.

“Le chant des sirènes” est une petite merveille d’écriture. Jubilatoire, cynique, dépressif, juste, cet album est un excellent trait d’union entre les spécialistes du genre et les tenants d’une chanson française à textes, ou disons à paroles pas trop connes. Détenteur haut la main de la plus belle plume rap du moment (à égalité avec Youssoupha), Orelsan décrit fort justement la vie d’un trentenaire, plus vraiment jeune mais encore tiraillé par ce passage à l’état adulte qu’il semble ne pas être capable de devenir. Les états d’âme de la génération de la crise des valeurs et de la crise tout court. Le témoin involontaire et gênant de cette déclassification qui fout la flippe à tous enfants de ceux qui ont connu le plein emploi et la baguette à 1 franc. Comme le notait très justement Virgine Despentes dans un article des Inrocks sublimement intitulé “Baise-moi, sale pute”, Orelsan c’est du rap de fils de fonctionnaire. Le râle de quelqu’un qui se voit rater ce que des générations avant lui ont réussi. Tel le dernier soubresaut d’une bête fragile, éblouie et broyée par le 35 tonnes de la consommation, de l’image (de soi?) et des réseaux sociaux, ce gamin assène un douloureux middle kick**** dans les genoux des idéaux politiques de bon-papa et de sa vieille confiance dans les institutions républicaines qui allaient rendre les gens meilleurs et la société plus égalitaire. Et on entend salement craquer des os.

“Plus rien ne m’étonne” n’est certainement pas le meilleur titre de l’album qui mérite d’être écouté en intégralité. Appréciez ici le poignant Suicide social.

Voilà. “Le chant des sirènes” est la complainte d’un type perdu dans ce vaste monde. Qui passe son temps à se manger des échecs et à se fracasser contre ses rêves qu’il ne sait même pas, au fond, ce qu’ils sont.
Flipper plutôt que se bouger. Vider des 8.6 à longueur de journée. Ne pas être foutu de trouver l’amour. Enchainer les soirées. Jouer à la Play comme on joue en bourse. Tirer un coup ou tirer sur un joint comme d’autres tirent des plans sur la comète de leur plan social qui boostera les dividendes. Etc etc.

Allez, khlas… Je vous laisse sur ce côté obscur d’un monde qui bouge et vous donne rendez-vous au Jardin de Ville du 28 mars au 1er avril pour essayer de ré-enchanter ce monde qui tangue…

Je vous embrasse pas, je pique.

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* Jeunes du ghetto
** Grosse bagnole qui est la meilleure sur GTA***
*** Jeu vidéo amoral où on roule en Humer pour aller convoyer de la drogue, tirer sur des flics et éventuellement écraser des piétons
**** coup de pied circulaire en boxe thaï et dans tout un tas de sports de combat

La fin est un clin d’oeil à Christophe Conte

Nous aurons le plaisir d’accueillir en avant-première du festival Viviane Arnoux en solo à l’accordéon le mercredi 21 mars à 18h à la Bibliothèque du Centre ville ; elle fera partie de la création de Ray Lema jouée le 23 mars à l’Hexagone.

Ensuite, nous écouterons Takumi Fukushima et son violon en solo également, à la bibliothèque Saint-Bruno le mercredi 4 avril à 11h ; elle se produira le soir à La Source lors du spectacle “Gunkanjima” de Gilles Laval.

Pour le reste du programme, promenez-vous ici

Pour emprunter les disques de tous ces musiciens, allez-voir là

Bons détours en musique !

Je savais déjà qu’Aldo Romano, jazzman batteur italien, était un grand bonhomme - et pourtant, en général je n’ aime pas les batteurs (oui, bon, c’est un autre débat) ! Mais là, “Inner smile”, c’est plus qu’il n’en fallait pour me ravir, et mon sourire à moi ne fut pas qu’intérieur : des thèmes magnifiques ; un Enrico Rava à la trompette au mieux de sa forme, au son plus qu’ éclatant  et limpide ; un Baptiste Trotignon repéré depuis 2000, et qui nous avait scotché avec ses deux albums solo en 2003 et 2005. Délectation totale à l’écoute de son thème “Where is Aldo ?” ; Thomas Bramerie à la contrebasse : j’aime la contrebasse, socle et repos, appui et sérénité… Lui a joué avec Julien Lourau, Jean-Pierre Como, Elisabeth Kontomanou.

Parions que la version de “Funny Valentine” vous fera fondre, et tous les autres thèmes composés par ALDO ROMANO se hissent largement à la hauteur de celui-là…

Les jazzmen italiens, une fois de plus, frappent fort ! On se souvient des albums d’Eric Legnini “The vox” (on me souffle dans l’oreillette qu’Eric Legnini n’est pas italien mais belge, une fois !), de Battista Lena “I cosmonauti Russi” et “Banda Sonora”, de Stefano di Battista “Woman’s land”, de Giovanni Mirabassi “Adelante” et “Avanti !” (article pianistes #1) et on se dit que vraiment nos jazzmen italiens nous déçoivent rarement.

Les mauvaises langues à la maison diront : oui mais c’est quand même du jazz et de l’impro, et tu avais bu un porto ! Je vous le demande : pourquoi se priver d’un porto et d’un disque excellent le soir en rentrant du boulot, de sorte que l’épluchage de 20 patates devient un pur plaisir ?

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