Alpha Wess propose dans cet opus du reggae avec des instruments traditionnels. Originaire de Guinée, il prend le micro plutôt que le stylo pour diffuser ses textes politiques et c'est dans sa langue traditionnelle qu'il chante. Plus besoin de démontrer l'universalité du reggae, il suffit d'écouter.
BMOL est le blog des bibliothécaires musicaux de la ville de Grenoble.
Il met en avant les collections et les animations liées à la musique dans les Bibliothèques municipales de Grenoble et apporte un éclairage sur l'actualité musicale et la scène locale.
Le festival MAGIC BUS est l’événement musical du mois de mai sur Grenoble et son agglomération. C’est le rendez vous incontournable de la scène locale, toujours aussi dynamique, mais aussi l’occasion d’aller découvrir sur scène des têtes d’affiches confirmées qui feront les beaux jours des festivals d’été.
La programmation mêle les styles musicaux: reggae / musiques du Monde le vendredi, rock / électro le samedi. Vous trouverez un bon nombre des groupes locaux programmés dans les bacs des bibliothèques de Grenoble (notamment Les Bandits dont vous pouvez écouter un extrait sur Bmol, rubrique “MP3″ et que nous avons eu la chance d’accueillir à la Bibliothèque Centre Ville pour un show-case le 1er avril dernier) et en particulier à Centre-ville et Abbaye les Bains qui possèdent un fonds spécifique “Scène locale”.
Festival MAGIC BUS
Vendredi 15 et samedi 16 mai 2009
En face d’EVE - Domaine universitaire Saint Martin d’Hères
Dans le cadre des “Tournée Isère” proposée par la MC2, je me suis rendu, fort curieux, au concert de Danyèl Waro, figure incontournable du maloya réunionnais.
Le maloya est le rythme traditionnel de la Réunion. Issu du métissage musical des ethnies qui composent la population réunionnaise (Afrique de l’est, Madagascar, Inde) le maloya est le rythme sur lequel les esclaves des plantations chantaient leurs joies mais surtout leurs peines, un peu à la manière d’un blues de l’océan indien. Le terme provient du malgache “Malahelo” qui signifie “parler, s’exprimer” et renvoie à la tristesse et à la mélancolie. Longtemps mésestimé et considéré comme un genre vieillot, interdit par l’administration issue du colonialisme à la fin des années 50 car porteur de révolte et de luttes sociales par les thèmes qu’il véhicule, ce sont les mouvements indépendantistes qui vont le tirer de sa léthargie dans les années 70.
DANYEL WARO fait partie de ceux qui ont su dépoussiérer le genre et redonner ses lettres de noblesse à une musique traditionnelle mais moderne, porteuse d’histoire et de sens, enrichie par ses apports ethniques.
C’est vous dire que le concert de mercredi soir dépassait un peu le simple cadre musical pour s’inscrire dans une histoire en route, l’histoire d’un peuple en lutte pour faire valoir ses droits, son histoire et son passé et qui semble redouter d’être classé “monument historique” tant les thèmes abordés et la modernité du propos parlent de la Réunion comme d’autres manuels d’histoire.
Et on ne fût pas déçu… Danyèl Waro nous a offert un magnifique concert, un de ces moments dont on garde longtemps la trace. C’est un grand monsieur qu’on a croisé l’autre soir. Tout en simplicité, dégageant une force et une sérénité que seuls les grand personnages détiennent. Faisant partager ses convictions sans un gramme de pathos, nous parlant de ce qui l’a construit (son père, ses rencontres, l’amour de son île) et des instruments qu’il fabrique lui-même. Nous offrant la beauté du créole réunionnais dont on capte parfois quelques bribes et la richesse d’une interprétation toute en énergie. Accompagné de 4 percussionnistes, devant un auditoire à l’écoute et rapidement subjugué par l’univers de Waro et la sincérité du personnage. Ce fut du pur bonheur et l’impression de palper un peu de cette culture qui est pourtant aussi la notre (eh oui, la Réunion c’est la France…) J’ai découvert l’autre soir un poète et je n’en suis pas encore remis.
Celui qui aime se définir comme luthier plutôt que comme musicien, comme agriculteur plutôt que comme militant, celui qui a préféré faire 2 ans de prison plutôt que servir sous un drapeau déclare: “Grace au maloya j’ai pris du recul par rapport à la philosophie cartesienne, aux jugements trop conceptuels. La maloya m’a remis en accord avec la Réunion, avec les gens, avec notre langue et notre bâtardise“. Et dans un des plus beaux morceaux chanté en créole l’autre soir : “Je ne suis pas blanc, non je ne suis pas noir, ne me racontez pas d’histoires, mélangé de cafre (Africain), de yab (Blanc) et de malbar (Indien), je suis de l’ethnie “pur bâtard”…”
Mardi 10 Mars commence la 37e mouture du Grenoble Jazz Festival : encore de belles réjouissances en perspectives, de nos gloires locales aux stars internationales en passant par de joyeuses découvertes : prenez vite le programme jaune soleil et faites vos choix !
D’ores et déjà, notez le concert gratuit à la bibliothèque Kateb Yacine le samedi 14 mars à 13h, avec le pianiste Roberto Negro et le slameur Bastien Maupomé. Un clic et vous voilà sur la discographie de tous les musiciens du festival, et leurs cd à emprunter et découvrir. Et qu’on ne vous entende plus dire : “ohlala, mais je ne connais pas un seul nom dans tout ça…” !!
A écouter également le lecteur “Grenoble Jazz festival” sur Bmol (juste un peu plus bas à droite).
Comme tous les printemps Musée en Musique propose aux jeunes musiciens interprètes du répertoire classique de se produire à l’auditorium du Musée dans des conditions dignes de leurs talents.
Ainsi entre 17 h et 23 h, 5 concerts se succèdent dans une ambiance mini “Folle Journée” fort sympathique.
Cette année dès le premier concert cette ambiance festive est confirmée par Raphaël Macler (sur la photo ci-contre), élève au département “musiques actuelles” du Conservatoire de Grenoble, qui n’a pas craint de faire raper Haydn !!! Les mélodies qu’il utilise seront ensuite chantées traditionnellement par Marion Tassou accompagnée au piano par Thomas Costille. Puis se succéderont le Quatuor K. lauréat du Concours international de musique de chambre de Lyon, Emile Bernard, dans des pièces pour violoncelle seul, enfin, Louis Arques, clarinette et Maxime Lebugle, piano dans un choix de musique française qui termineront la soirée
Un très bon moment en perspective et une occasion de découvrir les “Victoires de la Musique” de demain ou après-demain.
Mardi 27 janvier. Mini-concert de Thierry “Titi” Robin à la Fnac. L’artiste est venu jouer en trio : une chanteuse (en fait sa fille, une voix superbe digne des BO du Temps des gitans ou de Swing), un percussionniste brésilien et lui avec sa guitare et un bouzouq, instrument traditionnel oriental. D’emblée ça commence bien puisque arrivé en avance pour être sur de trouver de la place je m’aperçois que le concert à déjà commencé : en fait il s’agit de la balance mais il faut le savoir. TITI ROBIN très à l’aise échange déjà avec le public. “Bon la balance est bonne, ça veut dire qu’on arrête de jouer alors ?” ou “A tout à l’heure on va faire nos achats à la Fnac”. En fait il n’en feront rien, préférant discuter avec quelques personnes qui viennent spontanément à leur rencontre.
A 13 heures le concert commence et immédiatement la magie opère : imaginez une musique qui brasse allègrement les cultures gitane, orientale et le flamenco, avec des accents bluesy voire indiens par moments et vous aurez une petite idée de l’univers de Titi Robin. L’intérêt de sa musique est qu’on a jamais l’impression d’un patchwork ou d’un puzzle musical. Elle brasse les genres mais elle a son identité propre, indéfinissable et pourtant tout de suite présente dès les premières notes. Visiblement tout le monde à l’air content d’être là, public comme musiciens et le concert s’en ressent : sa fille qui ne devait pas danser par manque de place se lance dans une parade d’inspiration indienne tout en mouvement et en grâce et j’avoue avoir été scotché; un auditeur trouve les mots juste pour en parler : “un mélange de pureté et d’érotisme”. Et ça continue comme ça pendant trois bon quarts d’heure. Voilà bien le genre de concert qui illumine votre journée et vous met un grand sourire aux lèvres… un peu comme les musiciens présents.
Bref allez jeter une oreille sur ses disques et en particulier “Ces vagues que l’amour soulève” avec entre autres 2 titres magnifiques, “Jarna” et “Danse d’adieu” tout en mélancolie, dont une définition pourrait être : un mélange de tristesse et de bonheur.
PS : ce concert a aussi été l’occasion de m’interroger sur l’accueil souvent chaleureux et le succès des musiques et des cultures venus des quatre coins du monde (pensez à Ayo, Rokia Traoré, Cesaria Evora [la liste est longue] qui remplissent les salles à tour de bras) alors même qu’on organise aux portes de l’Europe (et en son sein) le refoulement des étrangers…Vous avez dit schizophrénie ?
Trois samedis, trois concerts, trois lieux, et un festival qui fête son 20e anniversaire, avec pour thème “Composer le monde“.
A cette occasion nous vous avons préparé la discographie du 20ème festival des38èmes rugissants, venez retrouver dans les bibliothèques, les albums des artistes invités.
Les 38e Rugissants sont à l’ honneur dans les bibliothèques ce mois-ci.
Trois propositions différentes pour agrémenter vos rudes week-ends d’entrée dans l’hiver.
Samedi 15 Novembre à 15h , Bernard Fort propose aux enfants un gouter-conférence autour de ses enregistrements d’ oiseaux, retransformés ensuite en “compositions ornithologiques” insolites, à la Bibliothèque du Jardin de Ville.
Samedi 22 Novembre à 14h30, José Le Piez présentera ses sculptures sonores appelées “Arbrassons” et les fera vivre, en collaboration avec Patricia Chatelain, à la Bibliothèque Alliance.
Samedi 29 Novembre à 14h30, Christian Zanesi, du Groupe de Recherches Musicales de l’ Institut National de l’ Audiovisuel, animera un moment de découverte autour de ses créations musicales à la Bibliothèque Saint-Bruno.
Des concerts inédits à savourer donc, dans des domaines originaux, pour le plaisir de la nouveauté, de l’insolite, de la rencontre avec le compositeur…
Entrée libre et gratuite, comme d’habitude !
Le festival ROCKTAMBULE bat donc son plein; après le somptueux concert de Bashung, une soirée slam et chanson de grande qualité avec les groupes Mots Paumés, Des Fourmis dans les mains et Spoke Orchestra, a enthousiasmé le public. Quant aux joyeux drilles de Mango Gadzi, ils ont déchainé l’assistance tout comme nous les avions vus en juin à la bibliothèque Kateb Yacine !
Autre réjouissance en perspective : courez vite voir EMZEL CAFÉ au Théâtre en Rond de Sassenage le 21, pour leur spectacle de chanson-rock délirante. Nous en avons eu la primeur vendredi dernier à la bibliothèque. Leur joie de vivre communicative a plongé le public dans un bonheur quasi-jubilatoire. Ils passent en première partie des Blérots de R.A.V.E.L, autre groupe à ne pas rater, dont le dernier album s’intitule Timbré, c’est tout dire…
Il vous reste encore deux soirées rock-folk, une soirée rock, une nuit apothéose dub’ transe de 19h à 10h.
Pendant ce temps, dans un genre radicalement opposé, le festival MILLÉSIME , 14e édition, mêle musique et œnologie dans différents lieux de la ville. Samedi soir, belle prestation de professeurs rendant hommage à Jean-Sébastien Bach et se terminant en bouquet final avec le concerto en mineur pour deux claviers et orchestre, après dégustation de vins corses à l’entracte (pas pour les musiciens, certes).
Encore quelques jours pour égayer vos sens, et de jeudi à dimanche vous pourrez profiter de tout cela en plein air place Victor Hugo.
Le mois d’octobre est décidément chargé en réjouissances à Grenoble, histoire de nous rappeler que l’automne peut avoir du bon et que la musique est de toute saison !
Du 08 au 25 octobre, l’association A.R.G vous invite à la 14ème édition du festival Rocktambule (dès le 02 octobre pour le festival Off).
En tant que partenaire du festival, les Bibliothèques de Grenoblevous proposent une discographie afin de vous aider à faire votre choix parmis les nombreux artistes invités. Cliquez sur le lien ci-dessous et consultez la liste des albums disponibles dans vos discothèques préférées…
Bon autant le dire tout de suite et vous prévenir, les SUICIDAL TENDENCIES, c’est de l’artillerie lourde et c’est rien de dire qu’ils vont faire hurler les décibels et cracher les amplis. Oreilles délicates attention… Certes, la formation qui va se produire à Grenoble le 24 octobre, au Summum, n’est pas le “line-up” originel mais il n’en reste pas moins que ce groupe est un phénomène dans l’histoire du rock.
En effet, c’est le premier à avoir fait fusionner le rock hardcore et le métal (pour le plus grands bonheur des kids) et le premier à avoir créé le son qui deviendra le “skatecore”, musique qui a longtemps servi de bande-son pour toutes les vidéos de skate et de sport extrême de glisse. Alors petite bio du groupe et leçon de thrash métal en troisième vitesse.
Après des débuts difficiles car le groupe n’est pas à une provocation près et semble réfractaire à toute forme d’autorité (tiens, tiens !), ils sortent, enfin, un album qui a la faveur du public et des éditeurs. C’est Join the army qui les lancera dans le “beau monde” musical. Du hardcore qui va rencontrer, en première noce, du thrash metal, avec Mike Muir au chant et en leader.
Mais, c’est avec Lights camera revolution que le groupe réalisera son projet musical, et grâce à l’arrivée d’un bassiste noir talentueux : Robert Trujillo (in personam), il initiera la fusion du thrash avec une musique plus souple, le funk. Ce sera le début du funk métal. Les guitares sont à pleine puissance et la musique arrondit les angles. C’est le succès.
Parrallèlement, en 1991, Muir et Trujillo forment le groupe Infectious grooves, dans lequel ils s’adonnent aux joies du délire punk- funk et de l’humour (dans la lignée des Red Hot Chili Peppers). Il faut écouter leur premier album The plague that makes your booty move pour avoir une idée du groove qu’ils arrivent à impulser.
Ils vont mener pendant quelques années une carrière sur les deux fronts musicaux.
Après un break musical, Suicidal Tendencies revient depuis peu sur le devant de la scène.
C’est donc sous le signe de la vitalité et de la puissance sonore que va se dérouler ce concert. Peut-être y serez-vous ? Toujours est-il que pour les plus timorés et pour tous les “empêchés”, il y aura toujours la possibilité de venir emprunter ces documents dans votre bibliothèque et de les écouter courageusement à la maison.
Bon concert !
Light camera revolution/ SUICIDAL TENDENCIES (Epic, 1990)
Dans un désir bien légitime d’élargir son public et de le démocratiser, le Metropolitan Opera de New York propose depuis deux ans des retransmissions EN DIRECT de représentations de sa saison dans des cinémas. Cela s’est d’abord fait aux Etats-Unis puis, grâce au satellite, dans le monde entier. En France une dizaine de villes proposaient ces diffusions l’année dernière et cette année, heureux mortels dauphinois, Grenoble en fera partie. C’est à l’association “Musée en Musique” que l’on doit cette opportunité exceptionnelle d’assister en direct à une représentation d’une des plus importantes maison d’opéras du monde.
L’aventure commence dès le 11 octobre avec “Salomé” de Richard Strauss et Karita Matila dans le rôle titre. Donc en plus d’assister à un moment musical de très haute qualité, si jamais cette grande soprano se tord la cheville dans la danse des sept voiles ce jour là (un accident est si vite arrivé !!) vous pourrez dire j’y étais.
La suite est aussi engageante : le samedi 7 février, on retrouvera Anna Netrebko (de retour de congé de maternité ) et Rolando Villazon dans “Lucia de Lammermoor” et on se réjouit à l’avance de mêler nos applaudissements à ceux de deux à trois mille new-yorkais en délire pour le contre ut du ténor mexicain. Dans la dernière représentation, “Madame Butterfly”, le 7 mars, nous pourrons pleurer en direct avec nos amis américains et si la conjonction des astres est favorable pourquoi ne pas imaginer qu’un de ces trois soirs on puisse apercevoir Woody Allen se glisser dans sa loge du premier balcon.
Voilà donc, quelques bonnes raisons musicales et autres, de prendre contact avec Musée en Musiquepour tous renseignement pratiques.
L’âme Slave, c’est ainsi que s’intitule la 15ème édition du festival Berlioz. Quel rapport avec le dit personnage ? Ses nombreux séjours en Russie et notamment à Moscou et Saint-Petersbourg. Des séjours salvateurs qui lui permirent de faire apprécier son talent à sa juste valeur, alors que sa musique était discutée en France.
Cette année le festival propose une confrontation originale entre quatre compositions majeures de Berlioz, Le Requiem, La damnation de Faust, Harold en Italie et Les Nuits d’été qui répondront à des œuvres magistrales de la musique russe : La Grande Pâque russe de Rimski-Korsakov, la 9eme Symphonie de Dvorak… Ces œuvres seront jouées dans la cour du château de Louis XI (une meilleure protection des gradins contre les intempéries a été prévue). Cette confrontation a pour but de soulever les similitudes entre l’œuvre de Berlioz et son influence sur la musique russe.
Petite originalité, cette année le festival propose des initiations à l’opéra et à l’orchestre ou les enfants et les parents sont cordialement attendus.
Festival isérois par excellence, car massivement fréquenté par ceux-ci (90% de la population recensée), le festival Berlioz vous propose une rencontre avec l’œuvre de cet auteur local incontournable, dans un cadre idyllique et à toutes gammes de prix. Vous êtes attendus par les nombreux bénévoles qui composent les équipes du festival, allez vous frotter un peu à la musique classique, on attend vos commentaires !
Retrouvez les œuvres jouées au Festival Berlioz dans les bibliothèques de Grenoble :
Requiem ; Symphonie funèbre et triomphale. Requiem, op.5/ HECTOR BERLIOZ
La Damnation de Faust / HECTOR BERLIOZ
Harold en Italie ; Ballet music from Les Troyens / HECTOR BERLIOZ
Les nuits d’été ; Mélodies/ HECTOR BERLIOZ
La grande Pâque russe/ RIMSKI-KORSAKOV
Symphonie no 9, Du nouveau monde. Ouverture ” Carnaval” op.92/ ANTONIN DVORAK
Tous ces disques sont à votre disposition dans le réseau des bibliothèques de Grenoble. N’hésitez pas à nous faire part de vos expériences de concert!
Comme chaque année votre carte de lecteur des bibliothèques de Grenoble vous permettra d’avoir une réduction sur l’achat de vos billets! Bon festival à tous!
PS : le groupe Konono initialement programmé le 28 juillet au Cabaret Frappé a été annulé. La raison ? Le groupe s’est vu refuser sa demande de visa. Une situation qui se multiplie ces dernières années et qui empêche nombre de groupes africains de venir jouer en Europe et en France…
Cet été encore vous allez être booké comme un ministre (au moins votre agenda musical).
Lointains, plus proches, éclectiques, gratuits ou payants, faites votre choix parmi les festivals suivants.
Pop, Rock et Musique du Monde… Cabaret frappé : THE festival de l’été grenoblois, à ne rater sous aucun prétexte et pour la peine on vous redonne la discographie, et si vous êtes adhérents aux bibliothèques de Grenoble, présentez votre carte et vous aurez des tarifs réduits! Cette année encore festival in et off se mêleront gaiement. Mon Top 3 des inratables : Mango Gadzi + Barbatuquès (21/07), Coming soon + Tunng + Cocoon (24/07) et Djemdi + Max Roméo (31/07). On dirait le Sud: LA soirée gratuite au théâtre des Saintes-Maries d’En Bas, un pur moment de plaisir (sans la pluie c’est encore mieux). Les nuits de Fourvière : On sort exceptionnellement du département et je vous laisse regarder par vous-même cette programmation époustouflante (théâtre, musique, danse et cinéma) qui laisse rêveur…
Jazz… Jazz à Vienne : le top du festival de jazz, dans le théâtre antique de la ville de Vienne. Un festival off (concerts gratuits dans les bars et restos la ville) quasiment tous les soirs met ce festival à la portée de toutes les bourses et de toutes les oreilles (Jazz, Free Jazz, Blues, Soul …). Crest Jazz Festival : On ressort encore du département puisque ce festival se déroule dans la Drôme mais sa programmation est tellement ambitieuse (Rabih Abou-Khalil, Les doigts de l’homme, Emir Kusturica) qu’on ne pouvait passer à côté. Jazz au Parc : le 28 Août, soirée jazz gratuite au Parc Paul Mistral dans le cadre des animations d’été (avec la collaboration du Grenoble Jazz Festival).
Chanson française… 21è rencontres Brel : On reprend le même (Jacques Brel) et on recommence. La 21ème édition des rencontres à Saint Pierre de Chartreuse remet la chanson à l’honneur (Brigitte Fontaine, Agnès Bihl, Thomas Dutronc ou encore Imbert Imbert … ça fait du beau monde!). Concerts payants sous le chapiteau et concerts gratuits à la guinguette et sur la scène découverte.
Musique Classique… 7 concerts classiques gratuits d’été : 7 concerts de musique classique dans les quartiers de Grenoble, un belle initiative à aller soutenir. Nocturnes au musée de l’ancien évêché: Du 1er juillet au 31 août, allez flâner gratuitement le vendredi soir au musée de l’ancien évêché. Cette année la musique classique se délocalise et ça lui va bien! Festival des musiques sacrées : Déjà il faut y aller rien que pour le cadre, Saint Antoine l’Abbaye c’est juste magnifique, et ce festival propose l’astucieux système du concert à la participation financière libre, si on y rajoute des spectacles de qualité (orgue et chant à l’honneur) ça fait 3 raisons de ne pas le rater. Musique en Grésivaudan: Profitez de la dernière semaine de ce festival, il vous reste à savourer la soirée Haydn dans l’église de Bernin et la soirée Brahms dans celle d’Allevard.
Cette liste n’est pas exhaustive et j’aurai sûrement oublié quelques festivals locaux, alors n’hésitez pas à faire des corrections et à nous faire part de vos expériences de concerts.
Bon été musical à tous!
La saison des festivals de musique est ouverte : on attaque du 25 au 03 Juillet avec Sur la route de Tullins et on embraye du 29 au 04 Juillet avec Grésiblues.
Sur la route de Tullins : le rendez-vous des amoureux de la country et des musiques d’influences américaines propose cette année une programmation éclectique.
Sur la route de Tullins c’est deux grosses soirées de concerts mais aussi un festival off gratuit dans les rues de la ville et un tremplin pour les jeunes talents. Des manifestations variées et une ambiance incomparable qui ont toujours fait de ce festival une plaque tournante de la festivité. Mon conseil : allez découvrir Morley (jeune artiste pop américaine) le vendredi 27 juin, et promenez-vous dans les rue de Tullins pour le festival off le jeudi 26 au soir.
Grésiblues : C’est 6 soirs de concerts dans 6 villes du Grésivaudan, avec une tête d’affiche et un artiste local invités. Tous les concerts sont gratuits!
Mais c’est aussi l’occasion pour vous de faire un stage de 5 jours (un stage de blues bien entendu) avec des maîtres en matière d’harmonica, basse, guitare, batterie ou clavier. Grésiblues ne serait rien sans l’aide de ses nombreux bénévoles, un festival de qualité et convivial qu’il faut aller soutenir! Mon conseil: la soirée du 02 Juillet avec Roland Tchakounté et celle du lendemain avec Neal Black.
Il va falloir faire des choix pour la soirée du 03 Juillet: c’est soit Morcheeba au parc Paul Mistral, soit Neal Black à la terrasse. C’est cornélien, je vous l’accorde et je vous laisse y réfléchir en vous souhaitant encore une fois de très bonnes expériences de concert.
Le festival des musiques nomades poursuit sa programmation mensuelle en vous conviant cette fois-ci à un spectacle musical mais aussi visuel avec la venue des gitans Dhoad du Rajasthan.
“Aux confluents des cultures gitanes, hindoues et musulmanes, la musique et le spectacle de Dhoad, dont l’exubérance est le reflet de cette contrée de passion et de féerie, mêle poésie, chants sacrés hindou, sufi, mélodies et rythmes envoûtants, danses hypnotiques et acrobaties.”
Rendez-vous le mardi 27 Mai à 20h00 à L’Hexagone de Meylan.
A cette occasion nous vous avons préparé la discographie du 20ème festival des
Le festival 
Pendant ce temps, dans un genre radicalement opposé, le festival 
Le festival des musiques nomades poursuit sa programmation mensuelle en vous conviant cette fois-ci à un spectacle musical mais aussi visuel avec la venue des gitans Dhoad du Rajasthan.
