Cette année le festival Cabaret Frappé fête ses 10 ans, à cette occasion la programmation sera encore plus alléchante!

Pour vous faire une idée du talent des artistes invités cette année, cliquez sur le lien ci-dessous et découvrez les disques des invités.

Discographie du Festival Cabaret Frappé

Tous ces disques sont à votre disposition dans le réseau des bibliothèques de Grenoble. N’hésitez pas à nous faire part de vos expériences de concert!

Comme chaque année votre carte de lecteur des bibliothèques de Grenoble vous permettra d’avoir une réduction sur l’achat de vos billets! Bon festival à tous!

Le festival des musiques nomades poursuit sa programmation mensuelle en vous conviant cette fois-ci à un spectacle musical mais aussi visuel avec la venue des gitans Dhoad du Rajasthan.

“Aux confluents des cultures gitanes, hindoues et musulmanes, la musique et le spectacle de Dhoad, dont l’exubérance est le reflet de cette contrée de passion et de féerie, mêle poésie, chants sacrés hindou, sufi, mélodies et rythmes envoûtants, danses hypnotiques et acrobaties.”

Rendez-vous le mardi 27 Mai à 20h00 à L’Hexagone de Meylan.

Pour plus d’infos sur ce spectacle : cliquez ici

En passant devant le panneau d’affichage libre ce matin, j’ai vu que le groupe KILL THE YOUNG se produisait le 29 avril 2008, à la La Faïencerie. Waow… Super…de la bombe sonique en perspective. Quel enthousiasme débordant pour un groupe pas très connu (non, non je ne suis pas payée par le programmateur de la salle !). Pas très connu, certes mais il ne demande qu’à l’être (et je vais m’y employer).

Originaire de Grande-Bretagne, de la région de Manchester plus précisément, et composé de trois frères (un peu comme le très bon groupe de rock français les Thugs), la fratrie Gorman nous a livré depuis leurs débuts deux albums : « Kill the young » sorti en 2005 et « Proud sponsors of boredom » en 2007.

La fée électricité s’était penchée sur leurs berceaux et c’est au maximum qu’il nous la joue maintenant… Pas de quoi s’électrocuter mais juste ce qu’il faut pour se prendre une bonne secousse de rock, au cas ou on aurait oublié ce que ça fait. Deux albums tout en énergie, nerveux à souhait (à découvrir dans vos bibliothèques préférées.) Un trio de power-rock dans la lignée de leurs aînés (Placebo, Nirvana… etc). Et un concert qui s’annonce étonnant, voire détonnant.

Bref, la jeune génération nous réapprend le rock. De grâce, ne « tuez pas les jeunes ».

s/t /KILL THE YOUNG (Discograph, 2005)

On en parle beaucoup en ce moment, son premier album est une petite pépite, son site est à l’image de cette jeune femme douce, authentique et surdouée qui a entamé il y a quelques semaine une tournée en France (salle comble à la Cigale). Et, belle surprise, elle donnait un concert au Ciel (!) à Grenoble ce lundi 7 avril 2008.

Salle parfaitement adaptée à la petite formation d’ ALELA DIANE : elle au chant et à la guitare, son “daddy” cordes et chant, Matt Bauer, compagnon de musique et de voix, joueur de banjo et percussions, et son amie d’enfance Mariee Sioux qui jouait en première partie (sublime voix découverte sur l’album d’Alela, et très belles mélodies qui donnent envie d’écouter son album “Faces in the rock”).
Alela Diane chante des histoires d’enfance, de pirates, de familles, d’amitiés; sa voix envoûtante nous emmène en ballades sur les pas de Jim Harrison, les mélodies sont tout simplement belles, la voix déjà tellement sûre, maîtrisée… Do you know Joan Baez ?

The pirate’s gospel / ALELA DIANE (Holocene Music, 2006)

Pas facile de sélectionner 10 disques et DVD parmi une telle production - 100 œuvres, dont certaines comportent des effectifs et des durées peu ordinaires. Voici toutefois une modeste proposition pour entrer dans l’univers musical de ce compositeur singulier.

Quatuor pour la fin des temps (Adda, 1989)

Comme première approche, sans hésitation - elle a été la mienne -, une œuvre poignante, un solo de clarinette qui chante à la fois “l’abîme” (la guerre ?) et l’espoir (était-ce celui de Messiaen qui l’a composée et jouée alors qu’il était prisonnier de guerre en Silésie en 1940), et une formidable montée finale vers la lumière du violon (gage de la foi en l’homme du compositeur ?)

Trois petites liturgies ; Cinq rechants (Supraphon, 1991)

Parce que cette œuvre joyeuse - elle a immédiatement été appréciée par le public - permet d’entrer facilement dans l’univers de Messiaen (tant pis pour les critiques professionnels qui l’ont boudée quasi unanimement à sa création)
Même si on n’imagine pas les couleurs vives qu’il “voyait” et traduisait en sons, on est emporté par les voix cristallines et les rythmes hindous irrésistibles.

Des canyons aux étoiles [1971-1974] (CBS, 1988)

Je conseille cette symphonie à celles et à ceux qui partagent avec Messiaen l’amour de la montagne et des grands espaces. Créée pour les célébrations du bicentenaire des Etats-Unis et composée à la suite d’un séjour dans l’Utah, les Américains l’ont tellement appréciée qu’ils ont baptisé un de leurs sommets « Mount Messiaen ». Parmi les instruments, une machine à vent, une à sable, des cuivres chaleureux et un xylorimba produisent un univers étrange. De plus, le solo de cor a emporté (provisoirement) Marie-Hélène dans les étoiles, c’est tout dire…

Turangalila Symphonie (Deutsche Grammophon, 1991)

Il parait que cela veut dire “jeu” en sanscrit. Pour moi, c’est un kaléidoscope traduit en sons inouïs et en rythmes. Un vrai hymne à la joie !

Catalogue d’oiseaux (Accord, 2000)

Particulièrement recommandé aux ornithologues amateurs et à ceux qui n’ont pas le courage de marcher des heures dans la montagne pour entendre chanter le chocard des Alpes. Trêve de plaisanterie, Messiaen a ici transposé en musique les chants d’oiseaux qu’il a commencé à collecter depuis l’âge de 15 ans. Comme il n’était pas un ingrat, c’est à “ses modèles ailés” (et aussi à sa femme la pianiste Yvonne Loriod) qu’il a dédié l’œuvre.

La Nativité du Seigneur (Calliope / Harmonia Mundi, 1986)

Pourquoi précisément cette œuvre pour orgue ? Parce qu’il faut bien être un peu chauvin : elle a été écrite et créée à Grenoble par Messiaen alors âgé de 27 ans. En outre, elle est grandiose ! De ses propres dires, elle a été inspirée par les montagnes toutes proches. Et tenez-vous bien, en plus de toutes ses activités, ce musicien catholique « né croyant » tenait la tribune d’orgue de l’église de La Trinité à Paris tous les dimanches matin ! Des mauvaises langues prétendent que le curé de la paroisse avait demandé à Messiaen de réserver ses improvisations à la dernière messe et de jouer un répertoire plus classique aux deux premières…avant d’être célèbre, bien entendu…

Quatre études de rythme dans Le monde de Messiaen (Musidisc, 2001)

Plutôt pour les inconditionnels car un peu austère. C’est pourtant, aux dires des savants musicologues, les trois minutes de piano de la deuxième étude qui ont bouleversé l’histoire de la musique et ouvert à Boulez, Stockhausen (et bien d’autres) la porte de la musique sérielle…

Hommage à Olivier Messiaen (Montaigne, 1988)

Parce que ce concert a été l’un des temps forts de l’hommage rendu au maître pour son 80e anniversaire, par le monde musical, bien sûr, par son épouse la pianiste Yvonne Loriot et par l’un de ses élèves les plus célèbres, Pierre Boulez.

Saint François d’Assise : scènes franciscaines (Deutsche Grammophon, 1999)

Il fallait bien qu’Olivier Messiaen et Saint François d’Assise se rencontrent au-delà des siècles et des pays. Ils avaient tant à partager ! Voici l’œuvre que j’aimerais tant voir représenter pour ce centenaire : un orchestre de 120 musiciens, un chœur de 150 chanteurs, sans compter les solistes, la synthèse, dit-on, de ses thèmes favoris et de son langage musical. Elle dure 4 heures et demie. Folle entreprise ? Heureusement, il y a un disque !

La liturgie du cristal [DVD] (Idéale audience, 2007)

Plein d’interviews pour le voir et l’entendre en personne, écouter des extraits de ses œuvres, et même assister à un de ses cours au Conservatoire de Paris.

Le coup d’envoi du festival de Jazz sera donné le 11 Mars.

En attendant, venez vous remettre à niveau dans les bibliothèques de Grenoble. En cliquant sur le lien ci-dessous, vous aurez accès à la discographie du festival, tous les documents présentés sont empruntables.

Accès à la discographie du Grenoble Jazz Festival.

Bon festival à tous et n’hésitez pas à nous faire partager vos expériences de concerts.

NB: le concert “Billard Blues“, programmé le 15/03 à la Bibliothèque Kateb Yacine aura bien lieu à 13h et non à 20h30 comme indiqué dans les programmes du festival.

Ras le bol du Jazz ?

N’oubliez pas le festival des musiques nomades qui vous propose une rencontre par mois avec un artiste ou une musique du Monde. Du vrai, du bon et surtout de l’authentique.

Alors, si le jazz vous donne des boutons, ruez-vous à Saint Martin d’Hères le jeudi 13 Mars à 20h30 à l’Heure Bleue.

Ce mois-ci le pari est osé, et pour le moins audacieux puisqu’en une soirée vous pourrez rencontrer Nawal, représentante de la musique des Comores et Vishten, groupe de musique traditionnelle d’Acadie.

Hétéroclite n’est-il pas? Oui, mais pas si mal assorti que ça.

Faîtes vous une idée de ce qui vous attend sur le site des 38èmes Rugissants (organisateurs du Festival des Musiques Nomades) et laissez-vous séduire par la sensuelle Nawal et par le charme intrinsèque de l’accent acadien.

Nawal et Vishten dans les bibliothèques de Grenoble :

Mariez-moi ; Le château Figeac ; Pour lui plaire…[etc] / Vishten (Breizh diffusion, 2004)

Kweli : musique afro-orientale de l’océan indien (Îles Comores) / Nawal (Itinérance, 2000)

Les amateurs de musique orientale ne sont pas en reste à Grenoble. Dans le cadre des “Musiques nomades”, La Faïencerie de La Tronche va accueillir le 29 janvier prochain le chanteur, poète et oudiste égyptien Hussein Al-Bechari. Accompagné de Mohamed Abou Zyed, au tabla et au daf, il interprétera des chants nomades de la Mer Rouge.

Le 2 février à l’Odyssée d’Eybens, nous pourrons voir et écouter le Trio Joubran. Les trois frères Samir, Wissam et Adnan, tous virtuoses du oud, sont Palestiniens originaires de Nazareth. A leur répertoire, des classiques de la musique arabe, de la musique traditionnelle, des compositions, des improvisations savantes.

D’autre part, Mon Ciné programme actuellement, et pour quelques jours encore, un documentaire de Florence Strauss : “Le blues de l’orient”, qui développe un aspect inattendu de la musique orientale : le lien puissant qu’il fut, et est encore souvent, en dépit des obstacles idéologiques et politiques, entre les différentes communautés proche-orientales : musulmane, chrétienne et juive.
Nous suivons Florence Strauss dans sa trajectoire très personnelle : marcher sur les traces de son grand-père, le producteur Robert Hakim (et les classiques “Pépé le Moko”, “Casque d’or”, “L’avventura”…). Ce juif égyptien, qui assista à l’exode forcé de la communauté juive du pays de sa jeunesse, décida de couper les ponts avec l’Egypte. Il s’installa en France et interdit à ses filles d’y mettre les pieds. C’est donc sa petite fille, réalisatrice et passionnée de musique arabe, qui “ose” braver l’interdit familial et nous fait croiser des musiciens égyptiens, libanais, syriens, palestiniens et israéliens - le film est un moyen de transport qui nous permet de franchir aisément les frontières ! En Israël, elle a rencontré des musiciens nés dans les pays arabes alentour dont le patrimoine musical a été nourri par Mohamed Abdel Wahab et Oum Khalsoum. Ainsi le oudiste Salim Al Nour, né en Irak il y a 80 ans, lui confie que lorsqu’il est arrivé en Israël dans les années 50, la musique arabe était tellement mal vue qu’il a dû abandonner à contre cœur son activité de compositeur et d’interprète, devenant ingénieur pour gagner sa vie. Une fois à la retraite, il crée une école de musique arabe classique dans les faubourgs de Tel-Aviv. Aujourd’hui de jeunes musiciens, juifs et arabes, tels Yair Dalal, Taiseer Elias, nés en Israël, ont entrepris de préserver et faire vivre cet héritage.
Avec pour conseiller musical Abed Azrié, Florence Strauss nous mène ensuite dans des collines autour de Beyrouth où le trompettiste Nissim Maalouf nous explique l’importance du quart de ton dans la musique arabe, qui l’a obligé à rajouter un piston de plus à son instrument. Il en sort une musique étrange aux modulations inhabituelles à l’oreille occidentale. Au Caire, nous rencontrons le violoniste Abdou Dagher, puis à Alep, Hassan Haffar, qui pratique les cantilations de la musique soufi, et encore bien d’autres musiciens talentueux.

Un peu étourdie d’avoir traversé tant de pays et d’avoir rencontré autant de musiciens en si peu de temps, je suis sortie du cinéma comme d’un rêve éveillé, à la fois émue et émerveillée par l’atmosphère nostalgique de cette belle leçon de tolérance.
“Le blues de l’orient” a obtenu le Prix du meilleur documentaire musical attribué par la Sacem.

Nuits d’Orient : Musiques des 1001 nuits / Anthologie

Majâz / Trio Joubran

Comme chaque année le théâtre Sainte-Marie-d’En-Bas ouvre ses portes à la chanson française lors du festival “Paroles de chanteurs”, profitez-en, la programmation 2008 est de toute beauté.

Cliquez ici pour accéder à la programmation du festival.

L’ouverture du festival a été faite hier soir par Magyd Cherfi. En fan convaincue depuis sa venue à la Bibliothèque Kateb Yacine, j’étais présente et pas la dernière à applaudir la très belle prestation de Magyd et ses collègues. Avec un hommage tout particulier à rendre à ces 5 jeunes musiciens toulousains dont la complicité et le talent ont soulevé la salle.

Mais le festival “Paroles de chanteurs” est aussi l’occasion d’aller découvrir et soutenir des jeunes talents encore peu connus. Mais peu connus pour peu de temps, alors après concertation entre collègues voici notre pronostic : si vous voulez vous vanter plus tard d’avoir vu LA star avant même qu’elle ne soit connue, allez prendre vos places pour le concert de Katel, jeune chanteuse pour le moins habitée et rageuse.

Mais comment décrire ce genre d’artiste sans avoir l’impression d’employer des adjectifs dignent d’un prime time de la Star’Academy? Le défi est trop dur, je me suis couchée trop tard, je renonce !

Allez plutôt jeter une oreille par vous même au théâtre Ste-Marie-d’En-Bas c’est le meilleur moyen d’être convaincu. Et pour ceux qui hésitent encore, voilà ci-dessous une sélection non exhaustive des CD des chanteurs et chanteuses invités au festival que vous pouvez emprunter dans les bibliothèques de Grenoble.

Pas en vivant avec son chien / Magyd Cherfi (LKP, 2007)
Chanson swing : l’idiome sandwich / Bernard Lubat (Le chant du Monde, 2002)
Au sourire de l’âme / Pep’s (Suivre le flot, 2003)
Mi / Ours (Source, 2007)
De beaux jours à venir / Da Silva (Tôt ou tard, 2007)

Norig (on prononce Nourique) revient “au pays”, c’est-à-dire dans la région grenobloise, à Seyssinet-Pariset précisément, qui l’a vue naître et grandir. Sa voix est familière à tous ceux qui ont vu le film”Exils”. Pour interpréter deux chants de la bande originale de son film, le réalisateur, Tony Gatlif, avait choisi cette voix particulière, douce et sauvage à la fois, qui rappelle quelque part les si surprenantes voix bulgares. Norig, qui n’est pas tzigane - elle a plutôt quelque origine du côté de l’Espagne - s’est plongée dans cette musique et cette culture depuis ce qu’elle appelle le “coup de foudre”, la “révélation” qu’elle a éprouvés lorsqu’elle a vu “Le temps des gitans” et entendu son hymne “Ederlezi“. “J’ai eu [alors] profondément envie de chanter cette musique…c’était le début de mon histoire d’amour avec les tziganes“.

Son disque, “Gadji” sorti en 2006, nous a permis de mieux connaître son répertoire, puisé en premier dans la tradition rom et d’Europe du sud-est mais aussi enrichi de compositions originales (on y trouve même une reprise des “P’tits papiers” de Serge Gainsbourg). Les six musiciens qui l’accompagnent nous font voyager dans des couleurs musicales variées, passant de l’ambiance des chants traditionnels balkaniques aux inspirations tango ou manouche, ou parfois classique (superbes solos de violoncelle de Sébastien Giniaux !).

Je n’ai encore jamais vu Norig en public, mais j’ai hâte de voir sur scène cette grande et belle jeune femme à la voix si émouvante.

NORIG, mardi 15 janvier, 20h30, Salle Jean-Jacques Rousseau (Seyssinet-Pariset)
Gadji / Norig (Tzig’Art,2006)

Sound System Sylford Walker + Asher Selecta au Bar MC2
[Vendredi 30 nov. de minuit à 4h30 rue Paul Claudel Grenoble / PAF : 6€]

Sylford Walker fait partie de ces légendes oubliées, de ces personnages qui ont façonné le son légendaire de la Jamaïque mais qui n’ont jamais connu une reconnaissance internationale à la mesure de leur talent.
Son œuvre majeure est “Lamb’s bread international“ parue en 2000 sur l’excellent label londonien Blood And Fire. Il regroupe des titres enregistrés avec son compère Welton Irie à la fin des années 70 par Glen Brown et mixé par King Tubby himself. Cet album est tout simplement un chef d’œuvre. La puissance hypnotique et spirituelle du reggae s’y dévoile, portée par les versions instrumentales d’orfèvre du killer-duo Brown / Tubby et restituant parfaitement l’énergie et la vitalité du Kingston des 70′.
Le parcours de Sylford Walker est étonnant. Protégé de Glen Brown pour qui il enregistre régulièrement, Walker part pour New-York au début des années 1980. Puis c’est le label anglais Greensleeves qui lui offre sa chance en rééditant certaines de ses chansons. Mais l’opération est un échec financier et la tournée anglaise qui devait suivre est annulée. Ecœuré par le business de la musique qui ne lui laisse pas sa place, Sylford disparaît de la circulation. On ne retrouve sa trace qu’il y a peu, vendeur de jus de fruits sur son île natale…

Vendredi soir, c’est grâce à Asher Selecta, éminent DJ suisse, que vous pourrez retrouver Sylford Walker en sound system. Alors si le son du Summum vous démoralise et que vous voulez retrouver un peu de chaleur et de proximité, si vous êtes curieux d’entendre du vrai bon son “live and direct” et de voir une légende en chair et en os, courez au bar de la MC2 vendredi soir…

Lamb’s bread international / Sylford Walker

Azalai (Musiques d’Egypte, Mali, Maroc, Niger,Tunisie)
[Samedi 1er décembre à 19h30 / MC2]

Une rencontre musicale transsaharienne dans le cadre du Festival des Musiques Nomades. Ce projet musical créer au Niger en janvier 2007 réunit différents artistes issus de pays sahélo-sahariens : Mamar Kassey, groupe vocal et instrumental du Niger, Ballake Sissoko, kora (Mali), Driss El Maloumi, chant et oud (Maroc), Adel Shams El Din, darbouka, riq (Egypte), Smadj, oud - électronique (France / Tunisie).

Azalaï réunit en un spectacle, les musiques transsahariennes, à l’image des caravanes sillonant le désert depuis l’Afrique du Nord jusqu’à l’Afrique Noire.

Ce voyage part des traditions musicales des origines de chaque artiste en ouvrant la porte aux musiques électroniques en réponse aux instruments acoustiques. Une création 38e Rugissants à ne pas rater.

Le clarinettiste new-yorkais David Krakauer sera de passage à la MC2 jeudi 15 novembre prochain. S’il reste des places, n’hésitez pas à venir écouter l’un des plus grands musiciens de la scène klezmer actuelle.

Ce virtuose à la technique étourdissante et au phrasé fluide et virevoltant est reconnu pour sa maîtrise des genres musicaux les plus variés : musique de chambre, jazz, world, avant-garde, il a collaboré par le passé avec de nombreux ensembles : Kronos Quartet, John Zorn, The Klezmatics, pour ne citer qu’eux.

Il sera cette fois-ci accompagné de son combo actuel : Klezmer Madness, auquel s’est joint Josh Dolgin, alias SoCalled, le fondateur du hip hop klezmer. Nostalgie et euphorie garanties pour une musique inclassable, véritable pont entre la musique traditionnelle des juifs d’Europe de l’Est et les sonorités actuelles les plus déjantées.

Quelques références que vous trouverez dans le réseau :

Jews with horns / The Klezmatics

Bar kokhba / John Zorn & Masada Chamber Ensembles

The dreams and prayers of Isaac the blind / Osvaldo Golijov & Kronos Quartet

Bubbemeises : Lies my gramma told me / David Krakauer

Le festival des Musiques Nomades, parallèle à celui des 38èmes rugissants, vous propose un éclairage sur les musiques du Monde. L’occasion de découvrir ou redécouvrir des artistes représentatifs d’une époque et d’une musique.

Ce mois-ci plein feu sur Marc Perrone, accordéoniste de talent, amoureux de la chanson française traditionnelle.
Il sera en concert ce soir à la salle Edmond Vigne (04.76.85.91.17) à Fontaine à partir de 20h30 (10-12€) et sera rejoint par le groupe Caramusa (musique populaire de Corse).

En attendant son concert, profitez des CD et partitions de Marc Perrone dans les bibliothèques de Grenoble.

Jacaranca , le Chant du Monde, 2001 [CD]

Les p’tites chansons de Marc Perrone , Rue bleue, 2006 [CD]

Son éphémère passion , Azimuth Productions, 2004 [CD]

Veleverde , le Chant du Monde, 1988 [CD]

Voyages , le Chant du Monde, 2001 [CD]

Treize à la douzaine , Santeuil, 2005 [Partition]

Dès le 04 octobre l’association A.R.G vous invite à la 13ème édition du festival Rocktambule (du 4 octobre au 20 octobre dans toute l’agglomération et dès le 27 septembre pour le festival Off).

En tant que partenaire du festival, les bibliothèques de Grenoble vous proposent une discographie afin de vous aider à faire votre choix parmis les nombreux artistes invités.

Cliquez sur le lien ci-dessous et consultez la liste des albums disponibles dans vos discothèques préférées…

Consultez la discographie du festival

Maintenant vous n’avez plus d’excuses pour ne pas profiter à fond du programme de Rocktambule !
Bon festival à tous!

PS : l’équipe du bmol attend vos commentaires quant aux soirées à ne pas manquer et bien sûr vos comptes-rendus de concerts!

PS II : “Beautiful Frenzy”, film documentaire (2001) sur le groupe néerlandais The Ex (8 octobre / Cinéma Le Club / 18h) en partenariat avec Rocktambule.

Dernier du cycle “Un Bal pour chaque saison“, le bal d’été s’annonce d’ores et déjà torride. C’est sous la fraicheur des platanes de la place Louis Jouvet que la Chaufferie et ses partenaires vous invitent à déguster sans modération le cocktail le plus excitant de tous les dance floor de la région…

Avec au programme le combo grenoblois Los Justicieros, emmené par Roberto Lozano, qui puise dans le répertoire latino, flamenco, valses mexicaines, mambos et sambas. Le tout enrobé d’un mix latino sucré-salé, mené de main de maître par Lorenzo.



Bal d’été vendredi 13 juillet à 19h30


Rendez-vous Place Louis Jouvet - Avenue Malherbe


Accès bus 26 - Tram A : arrêt Malherbe