Au XXe siècle, la musique a utilisé la technologie pour expérimenter ou pour tester des sonorités nouvelles. Outre les telharmonium, theremin, melotron et autres ancêtres du synthétiseur, la voix a également été un champ d’investigation pour les compositeurs contemporains. Voilà une belle occasion de vous conter aujourd’hui la sainte trinité des amateurs de musique électronique et de voix : vocodeur, talk-box et auto-tune.

Le vocodeur tout d’abord. Contraction de voice coder (codeur de voix), il s’agit d’un procédé technologique permettant de fabriquer un son synthétique à partir du spectre de la voix, et qui donne sur les morceaux l’utilisant cette voix de robot caractéristique. Inventé par un scientifique américain, Homer Dudley, sa première application concerna le téléphone et permit à Roosevelt et Churchill de communiquer par-delà l’océan pendant la seconde guerre mondiale. Il faudra attendre 30 ans pour en voir les applications dans la musique, notamment chez Kraftwerk, Giorgio Moroder et Afrika Bambaataa. Mais aussi Herbie Hancock, Frank Zappa, Pink Floyd et même Scorpions et Neil Young.
Pour le plaisir Planet Rock d’Afrika Bambaataa

et Robots de Kraftwerk Confusion est souvent faite avec la talk-box (”boite parlante”). Le point commun étant la voix de robot mais le procédé diffère sensiblement puisque il s’agit là de faire “parler un son” en chantant dans un tuyau relié à un synthétiseur. La voix se trouve ainsi transformée par un son synthétique. Le précurseur en fut Stevie Wonder qui l’utilisa sur quelques titres mais on peut également citer parmi ses utilisateurs Jeff Beck, Bon Jovi, Peter Frampton, Metallica et Guns And Roses.
Mais rendons à César ce qui lui appartient, ce fût Zapp et ses frères Troutman qui popularisèrent cet instrument de la plus belle manière. Voyez ici (démonstration à 2′20) et notez au passage les tenues de scène qui mettent tout de suite dans l’ambiance.
Côté Auto-tune enfin, on doit cette invention à Andy Hilldebrand, un ingénieur en pétrochimie, qui releva un défi lancé lors d’un diner : inventer une machine qui fasse chanter juste! Il recycla une de ses inventions permettant par un procédé d’ondes acoustiques de sonder les zones potentiellement pétrolifères et le tour était joué. Chanter juste en temps réel, magnifique la technologie! Mais l’histoire ne s’arrête pas là. Comme pour un tas d’autres inventions en musique, le procédé fut détourné. Des ingénieurs du son s’aperçurent qu’en poussant les réglages à l’extrême, le traitement prenait un caractère artificiel, donnant à la voix un attractif et original aspect métallique et aigüe. Et la vague auto-tune déferla sur les musiques urbaines. Raï d’abord, puis rap (T.pain, Snoop Dogg, Mister You, 113…), r’n'b (presque tous…), et même reggae (Gappy Ranks) et pop/dance (Cher la première, Black Eyed Peas…).L’auto-tune cela ne vous dit vraiment rien? Impossible car plus de la moitié des morceaux qui sortent en ce moment dans le r’n'b, le raï, le rap à refrain chanté et la dance en comportent. Ecoutez plutôt (tendez l’oreille sur le refrain).

Vous ne voyez toujours pas? J’en rajoute une belle couche! Le titres est pas super mais c’est pour bien vous faire comprendre.  Et voilà

! Vous aurez maintenant tout compris de ces appareils aux noms barbares et pourrez désormais épater vos amis sur les mérites comparés de la voix dans le r’n'b contemporain.
Et que je n’entende pas dire qu’on vous laisse ignorants sur Bmol !

Ou trouver ces documents ? Afrika Bambaataa “Looking for the perfect beat : 1980-1985″
Kraftwerk “The tan machine”
Stevie Wonder “Talking book”
Zapp & Roger “All the greatest hits ”
Mister You “Dans ma grotte”
Gappy Ranks “Put the stereo on”

Mots-clés : dance music, r'n'b, raï, rap, reggae, technologie

La scène locale grenobloise a la particularité d’être foisonnante et dynamique et cela depuis déjà une bonne dizaine d’années. Si au début des années 2000, elle était plutôt étiquetée reggae avec les fers de lance Gnawa Diffusion et Sinsemilia, aujourd’hui elle est très éclectique. Voici donc une petite sélection non-exhaustive de musiciens, groupes grenoblois dont vous pouvez trouvez les disques dans les Bibliothèques de Grenoble et/où écouter un titre dans la rubrique “Ecoutez la Scène locale”…

LULL
Armé de sa seule guitare et de deux albums en bandoulière, Lull conte ses chansons folk matinées de country. Lull était tout récemment à la bibliothèque Centre Ville (le 2 novembre) pour un concert où il était exceptionnellement accompagné de deux compères au violoncelle et à la guitare dobro.
http://myspace.com/lulllull

MAM’ZELLE SOLEDAD
…c’est la part de poésie qui s’est fondue en chacun d’entre nous, c’est la petite fille qui veut sortir et hurler hors de sa cage, celle qui veut faire face à la scène et vomir de mots sur le monde… Et tout ça joué par trois hommes qui n’ont jamais voulu beaucoup plus que chanter la féminité. En concert à la bibliothèque Centre Ville le 5 octobre dernier.
http://www.myspace.com/MamzelleSoledad

LES DRÔLES D’IDÉES
Deux compères multi-instrumentistes (guitare, banjo, saxo, accordéon) qui à coup de chansons poético-rigolotes-swing-valses-accordéonnées, vous emmènent dans leur univers où se conjuguent toutes leurs idées. Les Drôles d’idées sont passés à la bibliothèque Centre Ville le 4 mai 2011.
http://www.lesdrolesdidees.com/

GARVIN
Garvin est un groupe franco -britannique fondé le 4 février 2009 et composé de Gareth Powell (Pays de Galles), Vincent Thourigny (France) Calumn Mackay (Ecosse) et Pad Pinocely (France). Sans se prévaloir d’un style en particulier, la musique de Garvin est fortement influencée par la musique pop anglo-saxonne. Ce qui intéresse ce groupe c’est explorer de nouvelles voies…
http://www.bmol-grenoble.info/myspace.com/garvinyeah

HAIZI BEIZI
Duo électro-rock. Elle à la guitare, lui au chant et à l’électronique pour ce concert donné à la bibliothèque Centre Ville le 2 mars 2011. Des ambiances particulières, des arrangements chiadés et un visuel soigné comme pour ce clip du titre “Le poison” qui vous permettra de vous faire une idée.
http://haizibeizi.tumblr.com/

ZALEM
Zalem joue du didgeridoo tout seul comme un grand agrémenté de quelques bidouillages électroniques et le résultat est très bien. On peut juger sur pièce sur l’album “Tubes” qu’il a sorti en 2010. Zalem est venu jouer à la Bibliothèque Centre Ville le 2 février 2011 pour un concert envoutant.
http://www.myspace.com/zalemdidg

ALAMANON
aLamanon est né fin 2008 autour des chansons franco-folk de Jérémie Casseron. Ses chansons sont un mélange d’enthousiasme, de mélancolie et de petites épopées. aLamanon se produit un peu partout en Rhône-Alpes, notamment en jouant sur les marchés de l’Estacade ou au détour de ses vagabondages entre Grenoble et Lyon.
http://www.myspace.com/alamanon

LITTLE FUSS
Little Fuss c’est un melting pot des influences de Pierre et Farah : folk , orientales et hispaniques. Entre Lhasa, Fairouz et Katie Melua. Little fuss a sorti son premier album, « Come and get me », en l’automne 2010, accompagne cette sorties de quelques concerts et surtout continue à créer.
http://www.myspace.com/SomeLittleFussAroundHere

MOUNTAIN MEN
Duo de blues (guitare/harmonica)  estampillé 100% made in Grenoble. Le guitariste/chanteur vient du fin fond de la Chartreuse, l’harmoniciste d’Australie, tout deux écument les scènes grenobloises et désormais nationales voire internationales (plusieurs festivals blues aux Etats-Unis à leur actif).
http://www.myspace.com/mrmatmountainmen

MISS WHITE & THE DRUNKEN PIANO
Miss White (piano, basse, batterie, saxo et beatbox) c’est un mélange original de blues, de jazz et de soul, mâtiné de rock et d’une pointe de rap, le tout servi chaud. A consommer sans modération. A donné un concert Bibliothèque Centre Ville le 5 mai 2010.
http://www.myspace.com/mwhiteandthedrunkenpiano

UNE OMBRE

Ce duo de multi-instrumentistes (chant, guitare, batterie, claviers, laptop) installe un univers très particulier entre chanson à référence littéraire et rock en français.

http://www.myspace.com/uneombre38

STOLEN SWEETHEARTS
Stolen Sweethearts c’est un son rock rempli d’émotion brute. Au croisement entre les Strokes, Artic Monkeys ou Radiohead, leur expérience avérée de la scène les place en tête des groupes à découvrir sans plus attendre.

http://www.myspace.com/stolenfjrs

LES TÊTES EN L’AIR

Les Têtes en l’Air sont venus jouer à la bibliothèque Centre Ville en juin dernier. Au programme de la chanson française avec des textes rigolos et une orchestration originale.

http://www.tetesenlair.fr/

The ROCKANDYS

Groupe de pop/rock qui a sorti un 6 titres paru en 2008. Un titre assez original dans son orchestration, des solos de flute pour un groupe de rock c’est pas courant !

http://myspace.com/therockandys

DUSTER 71

Garage, hard-rock, blues, le rouleau-compresseur DUSTER 71 est à voir en action. En hibernation provisoire, le réveil risque d’être terrible…

http://dusters.free.fr/index1.html

VAUDE B.
Le chanteur de Maczde Carpate glisse en solo avec ses mots et son univers. Son travail est axé sur le poème, lu, chanté, chuchoté et souligné par une musique épurée. Une poésie inédite et nourrissante qui se répercute dans les sons…

http://www.myspace.com/vaudebenjamin

MONACO MONACO

Un mélange de mélodies efficaces et d’énergie rock, telle est la formule de ce groupe dont certains membres jouaient précédemment dans Schwere Artillerie…

http://myspace.com/monacomonacoband

NUAGES DE SWING
Nuages de Swing c’est avant tout l’amour de Django Reinhardt et de son répertoire. Mais Laurent Courtois compose aussi des thèmes bien troussés que vous aurez l’occasion de voir et d’écouter lors d’un des nombreux concerts que le groupe donnent ici et ailleurs…

http://nuagesdeswing.free.fr/

MAÏSMAN

Groupe avec une base métal des plus efficace pour des textes débiles. Un groupe festif (dans le bon sens du terme, hein!) et qui doit certainement tout renverser sur son passage en concert…

http://www.myspace.com/maisman

LES BARBARINS FOURCHUS

Plus besoin de vous présenter cette institution culturelle grenobloise j’imagine. Chansons à texte, rock, blues, poésie sonore, théâtre, tous les ingrédients habituels de ce groupe unique…

http://www.barbarins.com/

DECIBELLES

Un girls-band énervé avec des vrais morceaux de mélodies dedans et des paroles un rien débiles. Pour se faire une idée, rien de tel que le morceau “McBurger”, à écouter sur le player “scène locale” !

http://myspace.com/decibellesband

RIEN
Que trouve-t-on dans Rien ? Tout et n’importe quoi. La lecture des dernières volontés du Général de Gaulle, des extraits de la série TV “Dallas”, un reportage sur le bathyscaphe, le tout mêlé à une musique s’inscrivant dans la lignée “post-rock” de groupes comme Godspeed You ! Black Emperor.

http://www.myspace.com/rienrienrien

GRAZZIA GIU

Trio de jazz vocal à la facture classique avec, outre Grazzia Giu au chant et à l’écriture, Gil Lachenal à la contrebasse et Sandrine Marchetti au piano. De la belle ouvrage…

http://grazziagiutrio.free.fr/

Mots-clés : grenoble, scène locale

Si on m’avait dit que le disque le plus enthousiasmant du moment était un disque de blues !!!

Le blues, ce genre que l’on s’imaginer volontiers poussiéreux, chanté par de vieux noirs exhumés du Delta du Mississipi ressassant les mêmes chansons plaintives depuis le début du siècle (le 20ème), ou bien par quelques guitaristes blafards et nostalgiques enchaînant des grilles d’accords plus ou moins justes sous prétexte que ce qui compte dans cette musique, c’est les tripes qu’on y met…

Voilà un disque qui coupe court à ces a priori : du blues qui tout en ne reniant pas ses racines (en témoigne le “Mocking bird” d’ouverture, évoquant les work-songs pratiqués par les esclaves pour rythmer le travail des champs dans le sud des Etats-Unis), est capable d’intégrer un shamisen japonais, un cymbalum hongrois, un groupe ghanéen (le Gangbé Brass Band),  une balalaïka, un quatuor à cordes (le Kronos Quartet), et même des “fields recording” animaliers.

On pense en écoutant ce disque bien sûr à la Nouvelle Orléans, mais aussi à un hybride de Tom Waits et Screamin’ Jay Hawkins, aux “Culs Trempés” croisés dans le film “O’Brothers”, au Rhythm’n'Blues des années 60, et à toute l’étendue des composantes absorbées par la musique afro-américaine, y compris les rythmes latins et caribéens.

Le résultat, loin de ressembler à une quelconque accumulation  hétéroclite qui s’écroulerait en ouvrant la porte du placard, est d’une grande cohérence,  dont le fil conducteur est tricoté par la voix rocailleuse à souhait et l’harmonica diatonique de Wade Schuman, entouré d’un septet cuivré au petit poil : bref, du blues, mais dépoussiéré à grands coups de torchons !

Où trouver ce document ?

Mots-clés : blues, Vidéo

En 4 minutes, oui Madame ! Autant vous dire qu’on va tailler dans l’histoire du “rock prog” à la tronçonneuse ! Mais l’important c’est que les novices puissent se faire une idée du genre … voire même qu’ils aient l’envie par la suite d’emprunter 3 ou 4 disques !

4 disques essentiels à écouter :

In the court of Crimson King / King Crimson

Wish you were here / Pink Floyd

Selling England by the pound / Genesis

Aqualung / Jethro Tull

Mots-clés : rock progressif, Vidéo

In vino musica, et vice-versa ?

Le thème du vin et plus généralement de l’ivresse (et même des ivresses au pluriel, comme ici) a inspiré nombre de musiciens de tous horizons, et en particulier les musiciens de jazz : faut-il y voir une parenté entre la désinhibition que le vin peut procurer et la liberté nécessaire à la pratique de l’improvisation, qui fait le sel de cette musique (bien qu’il ne soit pas forcément conseillé de pratiquer les deux simultanément…) ?

Quoi qu’il en soit, ces deux mondes du vin et de la musique ont en commun un vocabulaire  peuplé d’accords, de notes, de couleurs, de rondeurs, d’éclats ou de reflets, et un terrain de jeu commun : celui du plaisir. Ce n’est donc pas tout à fait un hasard si ces deux univers se rencontrent à l’occasion…

Et les accords les plus savoureux, en musique comme dans le verre, ne sont pas forcément les plus évidents, tant l’inattendu fait partie du plaisir, du palais comme des oreilles : ce trio, qui a passé une semaine de résidence à l’Abbaye de Noirlac, sur les terres berrichonnes qui donnent naissance au Sancerre et au Mennetou-Salon,  nous le prouve dans le mariage savoureux des timbres du serpent (instrument à vent aux formes sinueuses - d’où son nom - qui nous vient de la musique ancienne), des percussions-claviers et des percussions, comme d’autres marient les saveurs des différents cépages : les sons graves du serpent ou du tuba nous ancrent dans le terroir tandis que les notes aiguisées du vibraphone et du marimba s’élèvent tout en  légèreté et vibrations comme le parfum que l’on hume au-dessus du verre, et que la voix, l’électronique et les percussions du troisième élément de l’assemblage donnent le liant ou la ponctuation.

Tout au long de cet album qui s’ouvre avec une relecture  de “Si dolce e ‘l tormento” de Claudio Monteverdi dans laquelle le serpent donne tout son moëlleux , chacun des musiciens apporte les échos de son terroir d’origine, sous des titres aussi évocateurs que “Syrah”, “Bourguignonne”, ou “A Monk’s Clavelin”, jusqu’à l’aboutissement : “In paradisum” … que rêver de mieux !

Non, je ne terminerai pas en vous recommandant selon la formule rebattue de déguster avec ou sans modération - à vous de voir -, mais en vous proposant quelques musiques sur le même thème, à retrouver bien entendu dans les bibliothèques de Grenoble :

- Dhafer Youssef : “Abu Nawas rhapsody : The wine ode”

Dhafer Youssef (oud, voix) que l’on avait entendu précédemment  avec Nguyen Lê, Renaud Garcia-Fons ou la nouvelle scène de l’électro-jazz norvégien s’associe ici entre autres avec Tigran Hamasyan (le jeune pianiste arménien qui a fait un tabac cette année avec son album solo “A fable”), pour un hommage au poète persan Abu Nawas, dont les poèmes (au 8ème siècle!)  chantaient, parmi d’autres, les plaisirs du vin et de la boisson.

- Moscow Art Trio : Introduction & wine variations : troisième mouvement de “Village variations”, musique pour un ballet imaginaire en 6 scènes composé par Misha Alperin pour le Moscow Art Trio et orchestre à cordes et percussions, sur une commande du Norwegian Chamber Orchestra : un alliage de jazz, de musique classique et de folklore. Cette scène très imagée évoque les titubations joyeuses et les hoquets de villageois un peu “gais”. Dans un autre contexte, et pour donner une petite idée de leur musique :
- Amy Winehouse : Rehab : le versant sombre, ô combien, du tableau… mais comment ne pas évoquer  la chanteuse anglaise à la voix soul et au destin brisé à 27 ans pas les abus de drogues et d’alcool : oublions les concerts ratés, mais réécoutons (jusqu’à plus soif ?) ses enregistrements, en particulier l’album “Back to black”, qui s’ouvre sur “Rehab”, où elle envoie balader la cure de désintoxication.
- Musique des vignes. Disque enregistré dans les années 90 par le Groupe de Musique Electroacoustique d’Albi-Tarn (GMEA) qui met en musique les étapes de la fabrication du vin, et qu’il était conseillé alors d’écouter en buvant un Château Salettes 1990 : il est encore possible d’emprunter ce disque en le réservant au Fonds Commun Musique des Bibliothèques de Grenoble, par contre nous ne pouvant pas garantir le Château Salettes…http://www.gmea.net/structure/gmea/histoire.htm
- Et bien sûr : “Days of wine and roses” : chanson composée par Henry Mancini et Johnny Mercer pour un film du même nom, devenue standard de jazz  et interprétée par nombre de musiciens, de Ben Webster à Michel Petrucciani en passant par Sun Ra et Bill Evans. Ce thème est en quelque sorte au jazz ce que “Le petit vin blanc” est  au musette (en plus sombre) : un incontournable.
…et bien d’autres encore qui ont d’une manière ou d’une autre rendu hommage au divin breuvage ou à l’ivresse : Boris Vian (Je bois), Brad Mehldau (Lilac wine), Champion Jack Dupree ( Drinking wine spodie-odie), David Krakauer (Roumanian wine cellar), Bobby McFerrin (Let’s drink the wine), Egberto Gismonti (Agua & vinho)… etc.Où trouver ce document ?

Mots-clés : jazz, Vidéo