A la suite de mon article du mois de juillet traitant des plus beaux déhanchés du r’n'b international, j’avais promis de donner suite et de vous faire partager les pochettes les plus sexy de la bibliothèque Kateb Yacine à Grenoble.

Ma mission fut périlleuse tant je faillis crouler sous les pochettes sexy, mais aussi sous les sollicitations des collègues amusés et visiblement pris au jeu “Tiens et celle-là tu l’a sélectionnée?”… Hum hum… malgré quelques grincements de dents en juillet, le sujet plaisait donc!

Pléthore d’albums ont mis à contribution le corps de l’homme et de la femme. Quelques tendances? Le rock est archi sur représenté, mais peu de fesse en classique, jazz et reggae. Le rap fait beaucoup dans le torse masculin et le r’n'b dans le corps féminin. On trouve quelques belles surprises en chanson francophone. Une pochette au moins ne sortirait plus aujourd’hui, à vous de deviner laquelle.

Voici donc en exclusivité pour vous chers lecteurs et lectrices les pochettes les plus sexy, les plus osées, les plus suggestives et même les plus marrantes… vous allez voir !

PS : toutes vos contributions sur le thème seront les bienvenues

Attention, monument ! …enfin dans les bacs.

Pierre Schaeffer, c’est le père fondateur de la musique concrète, vénéré par les musiciens pratiquant la musique électronique, et L’Oeuvre musicale est un coffret de 3 disques réunissant des enregistrements remasterisés de ses créations musicales : une sorte de mise en abîme des techniques d’enregistrement et de traitement du son au fil du XXème siècle :

Pierre Schaeffer travaillait dans les années 50 à partir de disques microsillons souples et de bandes magnétiques, tout cela demandant des manipulations assez compliquées exigeant une grande dextérité : la plus grande précision était de mise, sans écarter pourtant l’intervention du hasard! (imaginez plusieurs platines garnies de disques souples, à faire tourner à la main dans une synchronisation parfaite, pour réenregistrer le résultat sur une bande magnétique, qui a son tour sera sans doute découpée et recollée par petits bouts…C’est sûr, c’est plus simple 50 ans plus tard avec nos logiciels dernier cri!).

C’est Pierre Schaeffer qui le premier soutint que tout son, indépendamment de son origine, peut devenir objet musical (une révolution en 1948!), et qui imagina, avec les moyens dont il disposait à l’époque, de traiter les sons qu’il enregistrait (trains, conversations, pianos, casseroles etc…) comme des objets sonores manipulables à loisirs, en les rendant le plus souvent méconnaissables (lecture à l’envers, suppression de l’attaque ou au contraire coupure du son, utilisation du son “en boucle” par la technique du sillon fermé etc…).
Il nous explique ici ce qu’il entend par “objet sonore”.

C’est aussi Pierre Schaeffer qui fonda le GRM (Groupe de Recherches Musicales), puis plus tard l’INA (Institut National de l’Audiovisuel), tout cela au sein de la Radio Télévision Française : c’est en effet l’art de la radio qui donna naissance à ce qu’on appelle la musique concrète (ou acousmatique) et dont les derniers avatars se retrouvent peu ou prou dans toutes les formes de musiques électroniques actuelles.
Et c’est encore lui qui créa en collaboration avec Pierre Henry Symphonie pour un homme seul, œuvre fondatrice de la musique concrète, chorégraphiée par Maurice Béjard, qui fit le tour du monde.

Depuis ces années d’expérimentation, la musique électronique a fait bien du chemin, les techniques aussi, et sans doute bon nombre de jeunes (ou de moins jeunes) DJs faisant tourner en boucle les sillons de leur vinyles, pratiquant le scratching, le toasting et autres collages et mixages ne s’imaginent pas que 60 ans avant eux un directeur de la radio nationale s’adonnait aux mêmes plaisirs, …avec un matériel du volume d’un semi-remorque !

Où trouver ce document ?

C’est avec émotion que mes doigts tapotent sur le clavier, comme une chorégraphie mal assurée. C’est en effet la dernière fois que je partage avec vous mes coups de cœur sur ce blog.

Pour cet article, j’ai demandé la collaboration photogénique de mon vieux compagnon d’étagère et je puis vous assurer que la peluche n’a subi aucun mauvais traitement pendant la séance de photos.

Chers internautes, je vous propose cette sélection de CD jeunesse pour faire encore un bout de chemin ensemble.
Une chanteuse : Tartine Reverdy. Avec son album, elle met en scène des couleurs, les couleurs de la vie dans un style musical très féminin qui n’appartient qu’à elle.
Un groupe : Les Déménageurs qui nous propose un CD vitaminé rempli de chansons aux styles musicaux variés que l’on reprend avec bonheur.
Un spectacle musical : Le bateau de Nino d’Hélène Bohy et Olivier Caillard. Pour tous les inconditionnels de leur style inimitable qui touche toutes les âmes d’enfants.
Une curiosité : Le jouet musical, sous lequel se cache un collectif de musiciens qui se sont amusés à ne prendre que des instruments de musique destinés aux enfants pour nous concocter une œuvre musicale surprenante et inédite.

Si vos petites oreilles en écoutant ces quelques titres envoient un signal à votre bouche pour qu’elle sourie de plaisir, alors j’aurai bien rempli ma tâche. Allez Bmol, salue tous les collègues qui te font vivre avec tant d’originalité et de conviction professionnelle, j’te chante pas une petite chanson d’adieu mais le cœur y est…

Où trouver ces documents ?

Tartine Reverdy/Madame je veux!

Lili et les escargots/Les Déménageurs

Le bateau de Nino/Hélène Bohy et Olivier Caillard

Le jouet musical/Pierre Chemin

Mercredi 21 septembre à 18h nous avons accueilli à la bibliothèque du Centre Ville le trio de tout jeunes musiciens nommé “Theo.C.Selia”. Nous les avions entendus auparavant à La Chaufferie lors de la scène ouverte “Vous en reprendrez bien, de la chanson inavouable”, ainsi qu’à L’Ampérage lors d’ une scène ouverte DMM (dernier mercredi du mois). Ils n’étaient que deux à l’époque, Theo et Selia.

Du potentiel il y avait, avions-nous pensé… Alors nous leur avons proposé un challenge : peaufiner un ensemble de morceaux et les transitions qui vont avec, pour un show de 45 mn à la rentrée. Lorsque, demandant à Théo le leader “je peux compter sur vous alors ?”, il me répondit “au pire, vous aurez 3 groupes au lieu d’un”, ce fut marché conclu !
Ces trois-là ne jouent que depuis 6 mois ensemble. Ils ont trainé leurs guêtres dans différents lieux : La Chaufferie, MJC Mutualité… Theo et Selia composent, Selia écrit les paroles anglaises, Camille a fait partie des “40 batteurs”. Leurs projets maintenant : trouver des financements pour enregistrer un CD-3 titres, monter un dossier pour le Printemps de Bourges ou d’autres festivals…

Mercredi soir donc, salle comble à la bibliothèque (110 personnes), après une interview d’un journaliste de la presse locale (wow, déjà !), les voilà : Théo (Théo Faucheux, chant, guitares, piano), C (Camille Neyton, percussions électroniques, back vocaux), Selia ( Selia Çakir-Joubert, chant, basse, guitare, piano). Compos originales ou reprises croustillantes (Human jungle, de la BO des Chats persans), tout est nickel, un bon son, des belles voix, du bel ouvrage. Le fan club est là, mais d’autres aussi, certains restent sur la terrasse dans les chaises longues, d’autres sirotent sous les plantes vertes du jardin anthropocène, et cette musique indéfinissable, alliant l’ électro-indie, le hip-hop, la pop, l’alternatif a tout pour séduire… On se laisse emporter, et on se dit que la relève est assurée. On se dit aussi, tant pis si un monsieur a quitté la salle de presse furieux quand ils faisaient la balance, et que c’est bon pour tout le monde, d’entendre ça ici. On se dit aussi, tant pis si un “ami” s’est moqué d’eux sur facebook parce qu’ils venaient jouer ici – c’est moins fun qu’un bar c’est sûr ! mais c’est en train de changer…

Ci-dessous la vidéo de leur reprise des XX, “Crystalized”…