This is happening !!! En voyant le titre du dernier album des LCD Soundsystem, je me suis dit qu’il était bien choisi : j’attendais avec impatience qu’il arrive et je n’étais pas la seule. Enfin un album qui ne nous donne pas l’impression de danser sur du grand n’importe quoi ! Groupe porté par le talentueux producteur touche-à-tout, scénariste James Murphy, LCD Soundsystem a vite remporté l’adhésion du public grâce à des mélodies intelligentes et efficaces. En trois albums, le groupe est devenu une référence de la scène électro-rock et une figure emblématique de la première décennie des années 2000. Les bons sons bien sentis et tellement groovy ont séduit la critique, les clubbers mais aussi les amateurs de rock plus traditionnel, ce qui n’est pas donné à tout le monde. Non dépourvu d’humour, un des titres le plus populaire du groupe se nomme Daft Punk is playing at my house, et rend ainsi un bel hommage au duo électro français.

Après avoir mêlé le punk et la house, ce dernier opus s’oriente vers une power-pop décidée à régler son compte au glam-rock. Autrement dit, This is happening  fait du bien à la tête et aux jambes notamment de ceux qui peuvent être nostalgiques de David Bowie, période fin des années 1970. Peu enclin à rentrer dans la norme des morceaux de 3 minutes 50 (et donc à passer à la radio), un seul morceau des 9 composant l’album dure moins de 5 minutes. A sa sortie, James Murphy a annoncé que ce serait le dernier album du groupe et qu’il souhaitait se consacrer à d’autres projets par la suite.

Enfin sachez que le but ultime de cet article est de vous donner l’occasion de regarder le clip déjanté du morceau “Drunk girls” réalisé par le génial Spike Jonze qui témoigne bien de l’auto-dérision du groupe. Si This is happening est réellement le dernier album des LCD Soundsystem, j’ai été emballée qu’il soit arrivé jusqu’à mes oreilles et j’attends la suite.

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Le oud sort de son carcan traditionnel pour flirter avec le jazz. L’occasion pour lui de se frotter à un plus large public … pour notre plus grand plaisir!

Le oud est un instrument à cordes pincées issu de la famille des Luths. Originaire du Maghreb et du Moyen Orient, le oud comporte 5 cordes doublées et une corde simple (qui produit le son grave). De part sa sonorité dotée d’une grande résonance, il est l’instrument roi de la musique Orientale, de la musique arabo-andalouse, jusqu’à la musique chaabi. Depuis quelques années il a fait son apparition dans le jazz avec des artistes tels que Anouar Brahem, Rabih Abou-Khalil, ou Dhafer Youssef. C’est le moment de faire plus ample connaissance avec lui.

La méthode de Oud  par Abdou Ouardi (éd. J.J. Rebillard, 2009)
Les éditions J.J. Rebillard ont relookées leurs collections de partitions, elles offrent maintenant à leurs lecteurs des méthodes à la maquette soignée et surtout au contenu plus large. En effet avec cette méthode de oud, Abdou Ouardi (professeur au Conservatoire d’Essaouira et chef d’orchestre de la ville de Safi), resitue historiquement cet instrument et présente les plus grands joueurs à travers l’histoire musicale du oud. Puis l’instrument est passé au peigne fin avec une explication détaillée des différentes typologies de oud. Vient ensuite la partie technique, où Abdou Ouardi aborde la tenue de l’instrument, le plectre (sorte de médiator) et enfin les exercices de jeu. Une méthode claire et très complète avec un disque d’accompagnement et de démonstration.

Si vous n’êtes pas musicien, laissez-vous plutôt bercer par le dernier album d’Anouar Brahem “The astounding eyes of Rita“, sorti en 2009 chez ECM. Anouar Brahem est un des maîtres actuel du luth, il mêle avec virtuosité tradition et musiques improvisées. Sur cet album il est accompagné d’une clarinette basse (Klaus Gesing), d’une guitare basse (Bjorn Meyer) et de percussions : darbouka et bendir (Khaled Yassine). Un album intimiste où la poésie du oud est assenée par touches légères. Un véritable appel à la rêverie et au voyage. Invité lors du dernier Grenoble Jazz Festival, Anouar Brahem a plongé la salle entière dans un état second. Comme une hypnose collective où l’esprit part à la dérive, une musique qui touche à l’âme.

Vous l’aurez compris, le oud est un instrument magique dont la musicalité véhicule des sentiments forts. Ne vous y trompez pas, ce n’est pas un instrument vieillot! Les bibliothèques sont là pour vous prouver le contraire, de nombreux autres disques, DVD et partitions vous-y attendent, profitez-en!

Où trouver “la méthode de Oud”?

Où trouver “The astounding eyes of Rita”?

Le mois d’Août est maintenant bien installé et avec lui ses codes sociaux stricts : minceur, bronzage, joie de vivre et plage; à croire que sans ça vous avez raté votre été.

D’ici 15 jours tout le monde rentrera et comparera ses photos de vacances et ses marques de maillot sur facebook … c’est d’un ennui terrible! Alors, histoire de nager à contre courant, j’ai décidé de vous présenter cette semaine, deux groupes particulièrement sombres, morbides et qui sentent bon le caveau familial, j’ai nommé Dead Man’s bones et the Dead Brothers.

Rien qu’à l’évocation de leurs noms, on arpente déjà les allées du cimetière. Le ton est donné, et il sonne comme un avant goût de la fête des morts, ma foi fort inapproprié à la saison, mais comme personne ne lira cet article pour cause de plage, je n’y vois pas d’inconvénient.

Alors commençons par causer un peu de nos voisins Helvètes, les Dead Brothers.
Ces 4 Genevois en sont à leur 5ème album, intitulé à ce titre “5th sin-phonie“, cet album décline ses lugubres mélodies à travers le répertoire folklorique cajun, tzigane, le bluegrass et le jazz le plus loufoque. Des ambiances très travaillées, des cordes, des chœurs, du banjo, une voix caverneuse et des titres de chansons on ne peut plus évocateurs “How deep is the water” ou “death blues“. L’atmosphère est pensante voir tragique, mais il faut y déceler aussi du second degré, et de l’humour subtile … on en redemande. A noter la sublime reprise des Bauhaus (groupe Britannique très gothique des années 80) “Bela Lugosi’s dead“, n’en jetez plus, je suis fan!

Passons maintenant à Dead Man’s Bones, autre ambiance, autre continent, même combat! Réunion du Canadien Ryan Gosling avec Zach Shields tous deux sont des fans absolus du train fantôme de Disneyland. Partant de cette ambiance, ils composent une comédie musicale qui ne verra jamais le jour. Décidant de sauver la musique composée à cet effet, ils partent en studio d’enregistrement et décident pour l’occasion de s’accompagner des chœurs des enfants du Silverlake Conservatory de Los Angeles. Le résultat est saisissant. Ce premier album à l’univers fantasmagorique oscille entre la pop gothique, le doo-wop et la folk, un des morceaux les plus représentatifs étant “my body’s a zombie for you“. Un chef d’œuvre à la poésie lugubre.

Vous tremblez ? J’en suis fort aise. Eh bien, dansez maintenant ! Une danse… macabre bien sûr…

Où trouver the Dead Brothers?

Où trouver Dead Man’s Bones?

Où l’humour fou …

Une histoire de la chanson française en douze morceaux… quelle gageure ! Depuis 1985 cet ex-quatuor, - actuellement trio - désopilant s’est fait connaître par ses pastiches de chansons connues, celle de Ouvrard “Je ne suis pas bien portant” par exemple, qui devient un hymne consacré aux déboires de l’informatique ou “Moi je fais la vaisselle” sur l’air de “J’ai encore rêvé d’elle”.

Musicologues avertis et interprètes délirants, ils  savent jouer dans tous les styles, télescopant les époques, alliant humour et parodies. Dans ce disque et le spectacle burlesque du même nom ils revisitent le patrimoine de la chanson française, de sa naissance à son apogée, nous faisant voyager dans le temps et l’histoire.

La rétrospective utilise des airs connus, - Charles Aznavour prête sa Bohême pour “L’ OGM”, Jacques Brel se retrouve compositeur de “Ce soir j’attends Ségolène”-, passe par un folk plus folklorisant si c’est possible que les originaux des années soixante-dix, fait un clin d’œil aux chansons engagées (Dominique Grange !), libertines ou à dénonciation sociale.

Avant de terminer par une Marseillaise de la paix , nettement moins revancharde et sanguinaire que l’officielle, le trio slame un hommage à la nouvelle scène française, citant les artistes actuels que vous connaissez peut-être, peut-être pas, mais, vous savez quoi ? Nous avons leurs disques à la médiathèque !

Quant à moi, celle que je préfère, qui m’a vraiment fait rire, c’est la deuxième chanson de l’album…

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