Il a quand même pris un bon coup dans l’aile, je vous l’accorde, mais le hard-rock ou le metal en général est encore tenace, après plus de 30 ans d’existence, l’heure est au bilan.

Pour beaucoup la mort du hard-rock a sonné en 1991, avec la sortie de l’album Nevermind de Nirvana, qui balaya sur son passage toute une génération de rockeur, faisant passer pour ringards les blousons cloutés et les cheveux longs peroxydés ainsi que les voix de chats ébouillantés.
Bref, tout ce qui faisait le folklore du hard-rock est mort avec l’arrivée du grunge (un mal pour un bien ?), depuis on utilise plus le terme de metal pour définir les survivants et les enfants des survivants du hard-rock.

Mais les fans (comme moi-même) sont des indécrottables et il était temps qu’un passionné se penche (Lire la suite…)

J’aime qu’on me raconte des histoires, et c’est pour ça que j’ai écouté avec autant de plaisir  ces deux disques de musique “expérimentale”: le premier est de DIANE LABROSSE, compositrice et interprète québécoise membre du collectif Ambiances Magnétiques, et nous raconte, un peu comme une grand-mère au coin du feu, des histoires du passé mettant en scène des “objets en voie de disparition” : des réveille-matin, un moulin à café, un magnétophone à bande, des téléphones, des télévisions noir et blanc ou encore des percolateurs. Une ambiance nostalgique d’une grande douceur, qui fait appel à notre mémoire sonore.

Le second par contre nous entraîne dans une actualité bien plus sombre : en prise directe avec le monde présent et ses convulsions, les textes d’ ANNE JAMES CHATON parlent de nos préoccupations du moment. Fonctionnant par énumérations, collages de bouts de papiers et accumulations de formules mises bout à bout d’une voix souvent monocorde, il est accompagné dans cette aventure  par la guitare d’Andy Moor (un des deux guitaristes du groupe The Ex).

Que ce soit la lecture uniforme de tickets de caisse, d’adresses internet ou de chiffres dépourvus de sens (”Le journaliste”), la répétition de noms d’entreprises côtées en bourse (”Vous êtes riche”), ou l’énumération de personnages (”Dans le monde”), chacune de ces pièces pointent efficacement les aspects déshumanisants de notre société.

Musique pour objets en voie de disparition / DIANE LABROSSE

Le journaliste / ANNE JAMES CHATON & ANDY MOOR

Œuvre d’un fan et œuvre cinématographique à part entière, voici un DVD sur le retour de PATTI SMITH à la vie musicale.

On a du plaisir à voir et revoir cette grande dame du rock dans des extraits de concerts, des lectures et des moments d’intimité. On a du plaisir à entendre cette voix grave et rocailleuse s’insurger contre l’absurdité de notre monde, le gouvernement Bush et on a un immense plaisir à se laisser emporter par son phrasé poétique quand elle lit des poèmes.

Pour ceux qui n’ont pas eu la chance de la voir en concert, ce DVD est une bonne entrée en matière. Son magnétisme animal et son charisme scénique crèvent l’écran. Patti Smith est une femme de scène et c’est son exutoire. On est loin d’un show calibré et loin des faux-semblants aussi. Il ne peut en être autrement avec cette femme avant-gardiste, poète, rebelle, sensible et amoureuse (éternelle amoureuse de son défunt mari Fred Smith, guitariste des MC5). Au-delà de la musique qui est son univers, celui de la famille est tout aussi intimement lié. On fait la connaissance de ses parents et enfants. Son fils, guitariste lui aussi, fait partie de ses musiciens. Une vie faite de musique, d’amour et de rock’n'roll… “Yes baby, it’s only rock’n'roll !”

Et rien que pour le plaisir de la voir interpréter un morceau de traditionnel folk en duo avec Sam Sheppard (qui lui donne le tempo et la corrige), il faut emprunter ce document.

Dream of life [DVD] / PATTI SMITH (Harmonia Mundi, 2007)

Depuis de longues années, avec la chanteuse Montserrat Figueras et le groupe qu’il a fondé: Hespérion XXI, JORDI SAVALL explore les répertoires musicaux occidentaux, arabo-andalous, séfarades, moyen-orientaux. Musicien (spécialiste de la viole de gambe), compositeur et chef d’orchestre, il est créateur de projet ambitieux. Le dernier, “Jérusalem, la ville des deux paix” retrace l’histoire musicale de cette ville sacrée et mythique, des peuples et des trois religions monothéistes qui s’y sont croisés.

L’objet est magnifique, un livre en huit langues avec une iconographie rare détaillant le contenu des deux disques pour ce portrait musical de Jérusalem, les textes, chants et musiques des différents protagonistes de l’histoire de la ville, musiques juives, arabes et chrétiennes d’autrefois et d’aujourd’hui .

Jordi Savall et Montserrat Figueras sont entourés de musiciens juifs, chrétiens et musulmans de différents pays du pourtour méditerranéen, d’Europe et du Moyen-Orient.

Dans le contexte historique et actuel concernant cette région du monde, cette œuvre nous amène à l’écoute des différences, et au dialogue. A la paix ?

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Un quatuor emmitouflé au fonds d’une grange des Îles Féroé, qui nous bricole à l’aide de tout ce qui leur tombe sous la main une musique que l’on pourrait qualifier, aussi paradoxal que cela puisse paraître, d’industrielle rurale : de la scie musicale à l’orgue constitué de bouteilles accordées et actionnées par des pistolets à air comprimé, en passant par tout ce qui peut traîner dans une ferme (câbles, clous, perceuse, meuleuse, balais de chantier, sans oublier bien sûr les fûts en tous genres).

Rurale oui, mais je n’ai pas dit rustique : rien à voir avec un quelconque folklore, ni avec des rythmes bruts de décoffrage, mais au contraire, sur une rythmique plutôt rock, des arrangements tout en finesse exploitant au mieux ces sons à la fois étranges et familiers, sorte d’hybridation entre le Mécanium de Pierre Bastien et Einstürzende Neubaten, les cordes en plus.

Orka a fait un tabac aux Transmusicales de Rennes en décembre 2008, lors d’une création qui les associait à un autre homme des grandes étendues de bout du monde, Yann Tiersen : il ne nous reste plus qu’à espérer que leur trajectoire passe par notre bout de monde à nous un jour prochain (…quoique des vacances aux Îles Féroé, au plus chaud de l’été, ça peut donner des idées!).

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En jazz comme en blues, un standard est un morceau souvent écrit par un auteur anonyme ou issu de la tradition folk et repris à l’infini par les musiciens du genre. Cette semaine, j’aimerais m’attarder sur un morceau du fondateur du blues Texan, BLIND LEMON JEFFERSON “See that my grave is kept clean“.

Morceau d’anthologie qui relate le dernier souhait d’un mourant, que sa tombe reste propre, que sa mémoire soit préservée. Reflet de la peur de mourir d’un artiste aveugle et itinérant dont la survie reste précaire. Un thème plutôt macabre mais récurrent dans le blues de Blind Lemon Jefferson (”Chinch bug blues“, “Mosquito moan“…) et qui a inspiré de nombreux bluesmen et artistes folk, surtout dans les années 60 (John Lee Hooker, Lightnin’ Hopkins“). On retrouve également cette chanson sous les titres “One kind favor” ou “Two white horses in a line“.
A l’occasion de la sortie du dernier BB King “One kind favour“, revenons sur quelques versions intéressantes et disponibles dans les bibliothèques de Grenoble.

The complete classic sides remastered / BLIND LEMON JEFFERSON (Socadisc, 2003)
L’originale, on y perçoit l’essence même du blues texan si proche des folksongs (chansons rurales de l’époque), enregistrée en 1927, cette chanson est directement inspirée d’un spiritual des écoles d’évangélisateurs ruraux de la fin du 19ème. Ici la version remasterisée permet d’apprécier toute la sensibilité du chant et du jeu de guitare de Blind Lemon Jefferson.

s/t / BOB DYLAN (Sony BMG, 2005)

Avec Bob Dylan, la renommée du morceau prend une ampleur mondiale. Dylan chante avec toute la fougue de sa jeunesse, un engagement très fort dans le morceau qui se charge d’une grande intensité émotionnelle.

One kind favor / B.B. KING (Geffen records, 2008)

Comme à son habitude BB King nous livre ici une version très classe et qui mérite le détour. Une orchestration étoffée, un ton un peu plus enjoué, une version électrique, moins dans le pathos mais tout aussi originale.

Sittin’ here singing the blues / LITTLE PINK ANDERSON (Pinnacle productions, 2008)

Little Pink Anderson est le fils de Pinkney Pink Anderson, jeune il a des problèmes avec la justice et passe quelques années en prison, dernièrement remarqué par l’association Music Maker, il tente de faire carrière et signe ici son premier album. Cette version est peut-être ma préférée tant la sonorité de la guitare est claire et la voix déchirante.

St. Slide / BJORN BERGE (Farmen, 2004)

Bluesman Norvégien la version de Bjorn Berge est peut-être la plus sombre, elle se distingue par l’utilisation d’une guitare à 12 cordes et par le chant monotone de Berge. Une version qui souligne le côté macabre de la chanson, mais qui en garde l’essence et la puissance émotionnelle d’un chanteur seul avec sa guitare.

Pour la petite histoire la fin de Blind Lemon Jefferson fut tragique, un soir après un concert privé, il se perd dans les rues enneigées de Chicago et y meurt de froid. En 1967, une fondation retrouve l’endroit où il mourut et y érige un mémorial, veillant depuis à ce que sa tombe reste propre… ouf !

Partez en voyage avec l’Orchestre d’enfants. Léo, héros du conte, vous emmène dans un voyage musical. Rêvant depuis toujours d’être musicien et habitant dans un endroit sans musique il décide de créer son propre orchestre.

Huit petits comédiens racontent l’histoire de cet orchestre d’enfants, à la façon d’un voyage d’initiation et d’apprentissage musical. Ils sont accompagnés par deux orchestres : un de trente enfants, un autre de dix-huit, de huit à quatorze ans, et un petit chœur de jeunes chanteurs.

On ne présente plus JEAN-CLAUDE VANNIER. Son parcours artistique atypique comme auteur, compositeur, arrangeur (notamment son travail avec Serge Gainsbourg sur l’album Histoire de Melody Nelson, 1971), ses collaborations avec les plus grands et sa démarche personnelle en font un artiste à part. Artiste anticonformiste et imprévisible.
Disque à découvrir ainsi que son auteur si on ne le connaît pas…

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