Sound System Sylford Walker + Asher Selecta au Bar MC2
[Vendredi 30 nov. de minuit à 4h30 rue Paul Claudel Grenoble / PAF : 6€]

Sylford Walker fait partie de ces légendes oubliées, de ces personnages qui ont façonné le son légendaire de la Jamaïque mais qui n’ont jamais connu une reconnaissance internationale à la mesure de leur talent.
Son œuvre majeure est “Lamb’s bread international“ parue en 2000 sur l’excellent label londonien Blood And Fire. Il regroupe des titres enregistrés avec son compère Welton Irie à la fin des années 70 par Glen Brown et mixé par King Tubby himself. Cet album est tout simplement un chef d’œuvre. La puissance hypnotique et spirituelle du reggae s’y dévoile, portée par les versions instrumentales d’orfèvre du killer-duo Brown / Tubby et restituant parfaitement l’énergie et la vitalité du Kingston des 70′.
Le parcours de Sylford Walker est étonnant. Protégé de Glen Brown pour qui il enregistre régulièrement, Walker part pour New-York au début des années 1980. Puis c’est le label anglais Greensleeves qui lui offre sa chance en rééditant certaines de ses chansons. Mais l’opération est un échec financier et la tournée anglaise qui devait suivre est annulée. Ecœuré par le business de la musique qui ne lui laisse pas sa place, Sylford disparaît de la circulation. On ne retrouve sa trace qu’il y a peu, vendeur de jus de fruits sur son île natale…

Vendredi soir, c’est grâce à Asher Selecta, éminent DJ suisse, que vous pourrez retrouver Sylford Walker en sound system. Alors si le son du Summum vous démoralise et que vous voulez retrouver un peu de chaleur et de proximité, si vous êtes curieux d’entendre du vrai bon son “live and direct” et de voir une légende en chair et en os, courez au bar de la MC2 vendredi soir…

Lamb’s bread international / Sylford Walker

Azalai (Musiques d’Egypte, Mali, Maroc, Niger,Tunisie)
[Samedi 1er décembre à 19h30 / MC2]

Une rencontre musicale transsaharienne dans le cadre du Festival des Musiques Nomades. Ce projet musical créer au Niger en janvier 2007 réunit différents artistes issus de pays sahélo-sahariens : Mamar Kassey, groupe vocal et instrumental du Niger, Ballake Sissoko, kora (Mali), Driss El Maloumi, chant et oud (Maroc), Adel Shams El Din, darbouka, riq (Egypte), Smadj, oud - électronique (France / Tunisie).

Azalaï réunit en un spectacle, les musiques transsahariennes, à l’image des caravanes sillonant le désert depuis l’Afrique du Nord jusqu’à l’Afrique Noire.

Ce voyage part des traditions musicales des origines de chaque artiste en ouvrant la porte aux musiques électroniques en réponse aux instruments acoustiques. Une création 38e Rugissants à ne pas rater.

Dans cet album, Ryuichi Sakamoto (piano), a collaboré avec Christian Fennesz (guitare, électronique) : il s’agit d’une réalisation à distance entre Japon et Autriche, destinée à une installation vidéo-musicale : après avoir échangé des éléments à retravailler, ils se sont retrouvés en studio à New-York pour finaliser leur enregistrement.

L’un nous avait livré des musiques de films inoubliables (Furyo, Le dernier empereur…), des disques de rencontres avec entre autres des musiciens de la scène électronique (DJ Spooky dans l’album “Discord”, Talvin Singh…), l’autre nous avait plutôt habitué à des ambiances un peu plus grinçantes (”Endless summer”).

Ici le résultat est d’une beauté quasi lévitatoire : le piano épuré de Sakamoto est soutenu, enrobé, survolé par les nappes des machines de Fennesz : il nous livrent des atmosphères lumineuses et épurées, évoquant tour à tour (et au choix) Satie, l’aurore et le crépuscule, les abysses sereins…
Si vous ressentez le besoin d’une grande respiration avant d’être absorbé par le maelström noëllistique, n’hésitez pas, c’est Sakamoto qu’il vous faut !

Cendre / Ryuchi Sakamoto & Christian Fennesz (Touch Tone, 2007)

Le Festival 38e Rugissants commence la semaine prochaine (mardi 20 novembre et jusqu’au 1er décembre) pour sa 19è édition. Plus que jamais le festival se veut le carrefour de toutes les musiques (musiques traditionnelles, du monde, contemporaine voire expérimentales) de tous les continents, et en particulier entre Occident et Orient.

Cette année justement les 38e se tournent vers l’orient du Maghreb au Mashrek en intérrogeant les artistes sur le regard qu’ils portent sur l’autre rive.
Pour vous permettre de suivre au mieux l’ensemble des spectacles, les discothécaires de Grenoble vous ont concocté leur traditionnelle discographie pour vous permettre de retrouver les artistes invités dans les collections des Bibliothèques municipales de Grenoble.

Cette année, la bibliothèque Arlequin en partenariat avec les 38e Rugissants, accueille l’ensemble Kotchnak qui interprète des chants traditionnels populaires arméniens et des chants des achough (troubadours). Le mercredi 21 novembre à 18h.

Rappelons que le festival c’est aussi l’occasion de voir des spectacles jeune public, des installations multimedia (”Le Bus des génies” installé au Jardin de Ville), des rencontres, master class (autour de la derbouka), des films… L’ensemble de la programmation est disponible via leur site ou les programmes que vous trouverez dans les bibliothèques de Grenoble.

Après plus de 20 ans de bons et loyaux services, les Suisses de The Young Gods font feux de tout bois en multipliant les projets (une série de concerts acoustiques) et les sorties de disques (après un best-of XXYears, le prochain album est déjà dans la boite). Pas de signes d’essouflements alors même que beaucoup peinent à se renouveler la quarantaine passée. Le secret de l’éternelle jeunesse ?

Oubliez les albums précédents (Second Nature et surtout Music for artificial clouds) très électro-ambient, ici il s’agit d’un mélange détonant de rock et de musique électronique avec des détours par le blues (”Machine arrière”). De toute façon, THE YOUNG GODS peuvent tout se permettre, comme sortir un disque avec une pochette pareille (strass et paillettes quand même), chanter en français (voire le mélanger avec l’anglais), ils s’en sortent toujours avec classe et un grand sourire aux lèvres.
Des boucles électro obsédantes cèdent la place à des riffs de guitares et à des samples dévastateurs (”Freeze”); les sons électroniques fusionnent avec le rock des genevois et tout ça coule de source : on a jamais l’impression d’un patchwork mais au contraire d’une musique extrêmement cohérente et pensée. Même l’utilisation du vocoder et du sitar (”Stay with us”, la ballade de l’album) d’ordinaire rédhibitoire est bien amenée.

Une production aux petits oignons achève de me convaincre: une grande claque dans ma tronche comme on dit.

Alors, le secret de l’éternelle jeunesse ? L’envie, la passion intacte et la volonté de ne pas (trop) se renouveler… Décidement, les playlists de fin d’année s’annoncent délicates…

Super ready - Fragmenté / THE YOUNG GODS (Pias, 2007)

A lire, 5 pages d’articles / interviews dans la revue Noise (n°1, été 2007)

Prenez un jeune musicien espagnol né en 1974 à Alveria, issu d’une lignée de guitaristes flamenco (il a tourné l’année dernière avec Paco De Lucia), découvrant avec ravissement la musique de Bill Evans, pianiste américain de jazz né lui en 1929, et une série de thèmes magnifiques, comme “Waltz for Debby“, ou “Hullo bolinas“, ou encore “The dolphin“. Ajoutez un titre prometteur : “Paz“, la paix en espagnol.

Mâtinez de beau monde tels Marc Johnson ou Javier Colina à la contrebasse, Joe Lovano au saxophone, Tom Harrell ou Jerry Gonzalez à la trompette, Horacio “El Negro” Hernandez à la batterie, accompagnant la guitare de Nino Josele avec brio et délicatesse.

Vous obtenez un album absolument délicieux, de la beauté rare issue de deux univers différents, indispensable pour vos tranquilles soirées d’hiver, vous reposant de la folie ambiante et des clignotants de Noël !

Paz : The music of Bill Evans/ Nino Josele (DRO Atlantic, 2006)

“Digressions, débats de fonds et mp3. Patatras” comme ils disent…

Trêve de plaisanterie, La Blogothèque est le site indispensable pour découvrir ce qui se fait de mieux dans des domaines aussi variés que le rock, la pop, le folk, l’americana, la musique électronique, la techno…
Bon n’en jetez plus, vous l’aurez compris c’est un site de référence en matière de musique. Des rubriques à la pelle (news, liens, les fameux “concerts à emporter” ), de la musique à la pelle (liens vers les pages MySpace, mp3, radio, podcast), de la lecture à la pelle grâce à “Des riffs et des lettres”, une sélection de lectures liées… à la musique évidemment. Ah! et puis j’oubliais des vidéos à foison, des compte-rendus de concerts, bref une mine à parcourir dans les grandes largeurs pour (tenter de) couvrir tout l’éventail des musiques actuelles. Le tout est animé par une équipe de blogueurs passionnés dont l’ambition est de vous faire partager leur coups de coeur et découvertes.

Et pour finir, une autre maxime (ils en sont friands) extraite du site et sans doute empruntée aux Beatles : “Musique, partage, sont des mots qui vont très bien ensemble“. On ne pourra qu’acquiéscer.

Le clarinettiste new-yorkais David Krakauer sera de passage à la MC2 jeudi 15 novembre prochain. S’il reste des places, n’hésitez pas à venir écouter l’un des plus grands musiciens de la scène klezmer actuelle.

Ce virtuose à la technique étourdissante et au phrasé fluide et virevoltant est reconnu pour sa maîtrise des genres musicaux les plus variés : musique de chambre, jazz, world, avant-garde, il a collaboré par le passé avec de nombreux ensembles : Kronos Quartet, John Zorn, The Klezmatics, pour ne citer qu’eux.

Il sera cette fois-ci accompagné de son combo actuel : Klezmer Madness, auquel s’est joint Josh Dolgin, alias SoCalled, le fondateur du hip hop klezmer. Nostalgie et euphorie garanties pour une musique inclassable, véritable pont entre la musique traditionnelle des juifs d’Europe de l’Est et les sonorités actuelles les plus déjantées.

Jews with horns / The KLEZMATICS

Bar kokhba / JOHN ZORN & MASADA Chamber Ensembles 

The dreams and prayers of Isaac the blind / OSVALDO GOLIJOV & KRONOS QUARTET

Bubbemeises : Lies my gramma told me DAVID KRAKAUER

Comme aime à le rappeler Régis Debray, “il y a 3000 langues dans le monde et seulement 2 écartements de rail de chemin de fer”. Cette maxime pourrait bien s’appliquer au langage musical tant y fourmillent des modes d’expression hétéroclites. La meilleure preuve en est l’ovni que sort aujourd’hui Of Montreal avec “Hissing fauna, are you the destroyer?”

La formation états-uniennes d’Athens sort un 10e album qui mêle pop psychédélique, tubes 80′, funk façon Casio (vous savez les synthés aux sons… heu…singuliers…), disco-pop-glam jouée avec des machines et new-wave rigolote (si, si c’est possible!)
La formule pourrait paraître indigeste ou du moins étrange mais détrompez-vous. Les textes sont mis en lumière par des mélodies tantôt rigolotes (et des chœurs hallucinés débilement naïfs) tantôt évoquant les pires daubes “new waves” des 80’s.
Cet album est complètement barré mais les idées y fourmillent. Certains y verront une niaiserie électro-pop, d’autres un disque euphorisant et énergisant. Personnellement, j’ai choisi mon camp!
Pour mieux comprendre cet album, il faut savoir que Kevin Barnes, chanteur, auteur, compositeur et initiateur du projet a vu sa vie transformée le temps de la gestation de Hissing Fauna. Sa femme le quitte, et cela donne une première partie d’album aux textes cyniques et désenchantés. La deuxième étant marquée par le retour de sa femme et de sa fille et des compositions plus classiques, moins novatrices.

Hissing fauna, are you the destroyer? / Of Montreal (Polyvinyl Records, 2007)